Null PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova.
蚀刻版画,1550x600 毫米。边距。I/I…
描述

PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. 蚀刻版画,1550x600 毫米。边距。I/III 状态。由朱塞佩-苏布雷拉斯绘制。有褐斑和小瑕疵。

39 

PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. 蚀刻版画,1550x600 毫米。边距。I/III 状态。由朱塞佩-苏布雷拉斯绘制。有褐斑和小瑕疵。

该拍品的拍卖已经结束 查看结果

您可能同样喜欢

罗伯特-弗兰克(苏黎世 1924 - 新斯科舍 2019) "雨天》,约创作于 1955 年。 爱克发纸上的明胶银片。 左下角有墨水签名。 出处:巴黎佳士得拍卖行,Photographies 10/11/2020, Lot 107。 尺寸:41 x 30 厘米;66.5 x 58 厘米(画框):41 x 30 厘米;66.5 x 58 厘米(框架)。 罗伯特-弗兰克是瑞士摄影师和纪录片制作人,也是美国公民。他最著名的作品是 1958 年出版的《美国人》(The Americans)一书,该书使弗兰克被比作德-托克维尔(De Tocqueville),因为他的摄影作品从外部对美国社会进行了全新而细致入微的观察。评论家肖恩-奥哈根(Sean O'Hagan)2014 年在《卫报》上写道,《美国人》"改变了摄影的本质,改变了摄影可以表达什么以及如何表达。它或许仍是 20 世纪最具影响力的摄影书"。弗兰克后来探索了电影和视频等其他领域,并尝试了照片处理和摄影蒙太奇。 罗伯特-弗兰克出生于瑞士苏黎世的一个犹太家庭。二战期间,弗兰克和家人安全地留在瑞士。他师从多位摄影师和平面设计师,1946 年创作了他的第一本手工摄影集《40 张照片》。1947 年,弗兰克移民美国,并在纽约找到了一份为《时尚芭莎》(Harper's Bazaar)拍摄时尚大片的工作。1949 年,《相机》杂志的新任编辑沃尔特-劳勃利(Walter Laubli,1902-1991 年)出版了雅各布-塔格纳在高级时装秀和工厂拍摄的大量摄影作品集,以及 25 岁的弗兰克的作品。不久,他前往南美和欧洲,创作了另一本在秘鲁拍摄的手工摄影集。1950 年,他回到美国,在那里结识了爱德华-史泰钦,并参加了现代艺术博物馆(MoMA)举办的 "51 位美国摄影师 "群展。尽管最初弗兰克对美国社会和文化持乐观态度,但当他面对美国的快节奏生活时,他的观点很快发生了改变,他认为美国人过分强调金钱。正是从那时起,他的作品开始展现美国的荒凉和孤独。弗兰克本人对编辑对其作品的控制感到不满,这无疑也影响了他的经历。他继续旅行,举家短暂迁往巴黎。1953 年,他回到纽约,继续作为自由摄影记者为《McCall's》、《Vogue》和《Fortune》等杂志工作。通过与索尔-莱特(Saul Leiter)和黛安-阿勃丝(Diane Arbus)等其他当代摄影师的合作,他帮助形成了简-利文斯顿(Jane Livingston)所说的 20 世纪 40 年代和 50 年代纽约摄影学派。1955 年,爱德华-史泰钦(Edward Steichen)将弗兰克的七幅摄影作品纳入现代艺术博物馆展览,使弗兰克进一步获得认可。1955 年,弗兰克获得约翰-西蒙-古根海姆纪念基金会颁发的古根海姆奖学金,前往美国拍摄社会风貌。他访问的城市包括密歇根州的底特律和迪尔伯恩、佐治亚州的萨凡纳、佛罗里达州的迈阿密海滩和圣彼得堡、路易斯安那州的新奥尔良、得克萨斯州的休斯顿、加利福尼亚州的洛杉矶、内华达州的里诺、犹他州的盐湖城、蒙大拿州的布特和伊利诺伊州的芝加哥。在接下来的两年里,他带着家人进行了一系列公路旅行,在此期间他拍摄了 28,000 张照片,其中只有 83 张被他选中在《美国人》上发表。 他在芝加哥艺术学院举办了首次个展,一年后又在纽约现代艺术博物馆举办了第二次个展。1972 年,苏黎世美术馆举办了他的大型作品回顾展。

弗雷多-布利,米劳的波尔斯特医生之家 昏暗的后院有一位老妇人和晾晒的衣物,据前店主称,这可能是 Bley 的家乡 Mylau 的主题 "Hof Dr. Polster",Fredo Bley 于 1956 年从不同的角度捕捉到了这一主题,色彩内敛的浮雕画,胶合板和刨花板上的油画,左下方有 "FB [19]60 "字样和日期,无框,尺寸约为 29.5 x 23.5 厘米。艺术家信息:实际上是弗雷多-罗伯特-布莱,德国画家和平面艺术家。1943-46 年与沃尔夫冈-马特乌尔(Wolfgang Mattheuer)一起在莱辛巴赫的卡尔-维尔纳(Carl Werner)门下接受石版画培训,以避免在威斯穆特铀矿服义务兵役;1946-48 年在图林根担任农场和林业工人;1948-56 年在画家沃尔特-洛纳(Walter Löhner)的启发下,成为一名装饰和文字画家,主要靠自学成才、自 1952 年起成为民主德国视觉艺术家协会 (VBK) 会员,1957-64 年间由于物质条件限制,同时担任砖瓦匠和建筑工人,1966 年起成为自由职业者,曾与 VEB Baumechanik Lengenfeld 签订合同并同时工作一段时间,直到 1990 年在 Netzschkau 的 "NEMA "担任绘画圈负责人,组织过多次展览,包括 2002 年在柏林新联邦总理府举办的展览,在 Mylau 工作,1960 年起在布赫瓦尔德自己的家中工作,资料来源:AKL, Eisold "Buchwald":资料来源:AKL、Eisold "Künstler in der DDR"、Frank Weiß "Malerei im Vogtland" 和维基百科。

JAUME PITARCH(巴塞罗那,1963 年)。 "Entropía de Jackson".2009. 混合媒介(纸板拼贴)"。 出处:巴塞罗那 dels Àngels 画廊。 尺寸:77 x 107 厘米:77 x 107 厘米。 这件作品是 Jaume Pitarch 在巴塞罗那 Àngels 画廊举办的同名展览的一部分,在这次展览中,"时间 "这一主题作为一种概念和塑料的发展从一个新的角度得到了处理。正如新闻稿所述"Pitarch 将平凡的物品和工作仪式转化为批判性反思的工具。他的作品经常由一些固执的行为组成,这些行为导致了明显荒谬、无益、无形或难以想象的结果。然而,这种荒诞并非自我放纵:它质疑的是人与其物质生产之间的身份、社交和行为关系。对皮塔赫来说,这只是一个人迷失在不断变化的社会结构之网中的焦虑后果,而他的全部精力都来自于试图归属于这些结构的失败尝试,"将自己融入其中"。因此,"时间 "这一主题("时间 "不断地将我们排除在游戏之外)在他的作品中始终存在。维里叶式的时间有时被暗指,有时被停止,有时被转换成一种无形的盟友,被称为 "过程"。 Jaume Pitarch 目前居住在巴塞罗那,曾在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习美术。他的艺术语言基于对人造元素的解构,他以完全不同的方式拆解和重建这些元素,剥离它们原本的意义和价值。在他的艺术家生涯中,Jaume Pitarch 在国内外举办过多次展览,其中包括Àngels Barcelona(2013 年、2009 年、2004 年、1997 年);Galería Fúcares,马德里(2013 年、2008 年);Spencer Brownstone Gallery,纽约(2013 年、2009 年、2006 年)或 Galerija Vartai,立陶宛(2011 年)。同样,他的作品还入选了国际画廊和机构举办的联展。他的作品被公共和私人收藏,如 MACBA 收藏、Vila Casas 基金会、La Caixa 收藏、Artium、Bergé 收藏、Patio Herreriano 博物馆或伦敦皇家艺术学院收藏等。