Null 安杰洛-乔瓦尼-德博尼
(1955)
某时或永远, 2024
布面丙烯,50x50 厘米
背面:签名、日期和标题
描述

安杰洛-乔瓦尼-德博尼 (1955) 某时或永远, 2024 布面丙烯,50x50 厘米 背面:签名、日期和标题

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安杰洛-乔瓦尼-德博尼 (1955) 某时或永远, 2024 布面丙烯,50x50 厘米 背面:签名、日期和标题

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索莱达-塞维利亚(1944 - ),归功于 阿尔罕布拉 "构图 "系列 无题,未署名。 布面丙烯或油画。 222 x 186 厘米。 90 条 ARTPRICE 搜索结果,包括 39 条绘画搜索结果: 两个最高出价: Insomnio de las brumas matinale,布面油画,212 x 110,32,000 欧元 Subastas Segre 21/09/2021、 Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, 帆布丙烯,220 x 186, €18,000 Fernando Duran 19/03/2019. 参考资料 : http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ 费尔南多-杜兰 1944 年出生于巴伦西亚,曾在巴塞罗那圣若热高等美术学院接受培训,并开始了以实验和几何形式为基础的艺术活动。20 世纪 80 年代初,她移居美国,撰写了深入研究委拉斯开兹画作《拉斯梅尼纳斯》的系列著作《拉斯梅尼纳斯》。随后,她又撰写了另一本关于阿尔罕布拉宫及其建筑的专著。她的目标是选择并详细分析动作的张力,这也是她对公牛和斗牛士斗篷(下一个作品集的主题)特别感兴趣的原因。1990 年以来,她主要致力于艺术空间的恢复,如 Vélez Blanco 城堡(阿尔梅里亚)。从那时起,她就致力于在遗址和她的绘画作品之间建立紧密的联系。 她的一些作品曾在马德里、巴塞罗那、阿拉瓦-维多利亚、格拉纳达、瑞典、阿利坎特和日本的博物馆展出。 她多次参加在西班牙、德国、比利时、美国、意大利和法国举办的联展,并在欧洲、美洲和亚洲举办个展。 曾获阿方斯-罗伊格奖(1977 年)、国家造型艺术奖(1993 年)、美术金奖(2007 年)、委拉斯开兹造型艺术奖(2020 年)、巴伦西亚圣卡洛斯皇家美术学院成员提名(2022 年)。 2024年9月26日星期四在巴黎IIIème区(地铁11号线兰布托站)领取拍品,需提前预约。 [具体地址将在全额付款后,在预约时通知您]。

MODEST CUIXART I TÀPIES (巴塞罗那,1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔,2007 年)。 "Secrot", 1992 年。 帆布丙烯酸和材料。 作品整页转载于《Modest cuixart,人体外科手术》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。 背面有签名、日期和标题。 尺寸:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米(画框)。 Modest cuixart, Cirugía Humana",赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。选择在目录中突出这件作品是艺术家的选择。深色营造出浓郁而迷人的氛围。然而,Cuixart 通过不同的色彩点平衡了概念和构图,通过这些色彩点,他成功地完全抓住了观众的注意力,通过几何元素集中并引导观众的注意力。建立起贯穿整个画面的视觉之旅。正如 Modest Cuixart 基金会所指出的那样:"最后一个阶段与 90 年代相对应,其特点是通过对潜意识和原始性的反思,回到了他最好时期的清醒状态,在技术和观念上都表现出了极大的成熟"。在这幅作品中,人物形象的出现表明了两个艺术阶段之间最初的过渡时刻。 奎哈特最初学习的是医学,但很快就放弃了学业投身绘画,并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年,他与布罗萨(Brossa)、庞克(Ponç)、塔皮斯(Tàpies)和塔拉兹(Tharrats)等人共同创建了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值,从一开始就与超现实主义有着密切的联系,对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年,他沉浸于材料的非正式主义,这使他在作品中使用了 "栅格",并带有一定的东方色彩。1959 年,他获得圣保罗双年展一等奖,并在卡塞尔文献展上展出,次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙先锋派作品展。1962 年,Cuixart 在其作品中引入拼贴艺术,并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作,使他再次回到平面绘画,达到了一种非常个人化的批判现实主义,它将表现主义与戏剧化的具象相结合,始终重视色彩的品质。七十年代,他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中,奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风,赋予了绘画更多的抒情色彩。此外,他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展,获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年,他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作,并将更多的物质形象重新融入到他的作品中。1998 年,以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立,次年,他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安(法国)均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。 作品整页转载于《Modest cuixart, Cirugía Humana》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。

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归功于密教大师阿辛博尔迪的助手 圣母领报 有历史意义的首字母 D,取自唱诗班手册。 羊皮纸上的钢笔画和液态金。 意大利伦巴第(布雷西亚或曼图亚(?),约 1492-1495 年。 装裱在硬纸板支架上的微型画。 20.8 x 19 厘米 这幅《圣母领报图》的背景是古典人文主义建筑的蓝色风景,一只雄伟的孔雀栖息在矮墙上,天使加百列冲向跪在教堂前的圣母。轻盈、细致的构图视角和粉彩的色调为这幅照明的历史性首字母画增添了柔和、优雅的特质。 这幅不朽的插图可追溯到四世纪晚期,几乎可以肯定是取自唱诗班的诗集(渐音集或唱诗集)。这幅精美的微型画与一组历史性首字母缩写相似,均出自一位匿名大师之手,他与《Arcimboldi Missal》(米兰,Bibl. Capitolare,MS.II.D.I.13)的画家关系密切。这位艺术家被称为 "Arcimboldi Missal 主教的助手",曾被 Suida(1947 年)研究过,似乎曾在布雷西亚或周边地区工作过。他受到上一代米兰艺术家的影响,如克里斯托弗罗-德-普雷迪(Cristoforo de Predis),甚至在建筑和棋盘铺面的处理上也是如此。 我们从同一唱诗班的书籍中发现了一小组经过历史考证的首字母缩写,这些首字母缩写在人物和色调的处理上与我们的《圣母领报图》相似。第一组有 19 个已知的首字母缩写,曾一度被 Rodophe Kann 收藏,其中有相关的人物和特征(巴黎,1907 年;见 P. Kidd, Illuminated Leaves and Cuttings From the Collection of Rodolphe Kann 中的调查和地点,见下文链接)。虽然这幅《圣母领报图》并不属于 Kann 珍藏中的微型画,但从字体、粉彩图案和色调(尤其是字体的紫色/淡紫色与珍珠图案以及绿色和粉色的刺桐叶)来看,两者在风格上有明显的相似之处。在圣母领报图的左侧可以看到一个蓝色长棍的残留物:一个以施洗者圣约翰为主题的历史首字母缩写(旧金山伯克收藏,现斯坦福大学,M2223)也有同样的蓝色长棍延伸。一些相关的首字母图案收藏于马尔默坦博物馆,威尔登斯坦收藏馆,M 6103-6105。C. Quattrini 在 Dizionario biografico dei miniatori italiani secoli IX-XVI 中概述了已知的首字母缩写,M. Bollati 编辑,米兰,2004 年,第 619-620 页。 见 Suida, W.,"罗多尔夫-坎收藏的意大利微型画",载于《美国艺术》35 (1947),第 26-27 页。 Bergamo and Brescia, Tesori miniati, codici ed incunaboli dai fondi antichi di Bergamo e Brescia, exp. cat. 1995.P. Kidd https://mssprovenance.blogspot.com/2021/04/illuminated-leaves-and-cuttings-from.html 这幅画是与 Marianne Aveline 夫人共同展出的,地址为 40, rue Gay-Lussac 75005 Paris。