Null 尼古拉-亚伯拉罕-阿比尔德加德的圈子
丹麦人 1743-1809-

奥菲斯与欧律狄刻

布面油画，64.8 x 54.9 厘米。

出处：欧洲私人收…

描述

尼古拉-亚伯拉罕-阿比尔德加德的圈子丹麦人 1743-1809- 奥菲斯与欧律狄刻布面油画，64.8 x 54.9 厘米。出处：欧洲私人收藏：欧洲私人收藏。说明：阿比尔德加德经常描绘古典神话和文学中的场景：阿比尔加德经常描绘古典神话和文学作品中的场景，在戏剧性的明暗对比下，人物肌肉虬结，通常采用旋转的圆形构图。阿比尔加德在罗马的旅行塑造了他的风格，他在那里学习了安尼巴勒-卡拉奇（1560-1609 年）和米开朗基罗（1475-1564 年）等艺术家的作品，并在那里结识了亨利-福塞利（1741-1825 年）。Fuseli 对阿比尔德加德的影响是巨大的，这尤其体现在他的许多场景中有些怪诞、梦魇般的人物形象上，而这幅画中的恶魔就很容易让人联想到这一点。中央人物的姿势（奥菲斯将欧律狄刻紧紧抱在胸前）与阿比尔加德的油画《卡图卢斯与莱斯比娅》中的姿势几乎完全相同，该油画现收藏于丹麦的尼瓦加尔德收藏馆 [0194NMK]。

149

尼古拉-亚伯拉罕-阿比尔德加德的圈子丹麦人 1743-1809- 奥菲斯与欧律狄刻布面油画，64.8 x 54.9 厘米。出处：欧洲私人收藏：欧洲私人收藏。说明：阿比尔德加德经常描绘古典神话和文学中的场景：阿比尔加德经常描绘古典神话和文学作品中的场景，在戏剧性的明暗对比下，人物肌肉虬结，通常采用旋转的圆形构图。阿比尔加德在罗马的旅行塑造了他的风格，他在那里学习了安尼巴勒-卡拉奇（1560-1609 年）和米开朗基罗（1475-1564 年）等艺术家的作品，并在那里结识了亨利-福塞利（1741-1825 年）。Fuseli 对阿比尔德加德的影响是巨大的，这尤其体现在他的许多场景中有些怪诞、梦魇般的人物形象上，而这幅画中的恶魔就很容易让人联想到这一点。中央人物的姿势（奥菲斯将欧律狄刻紧紧抱在胸前）与阿比尔加德的油画《卡图卢斯与莱斯比娅》中的姿势几乎完全相同，该油画现收藏于丹麦的尼瓦加尔德收藏馆 [0194NMK]。

该拍品的拍卖已经结束查看结果

您可能同样喜欢

估价 600 - 800 GBP

Valeria TROUBINA (Russie, née en 1966) 奥菲斯与欧律狄刻》（约 1990 年）布面油画背面有西里尔字母签名和标题 160 x 80 厘米 (有些缺口和裂缝）。

估价 20 000 - 24 000 GBP

"斯巴迪诺"；乔瓦尼-保洛-卡斯特利（GIOVANNI PAOLO CASTELLI，罗马，1659 - 1730 年）。 "有鸟和水果的静物"。布面油画。参考书目：Europ.1991 年 6 月，第 57 页，图片第 59 页。尺寸：92 x 130 厘米；125 x 164 厘米（框架）。多汁的水果和奇异的鸟类的结合是斯帕迪诺反复探索的主题，这位画家的静物画展现了巴洛克风格中最感性、最奔放的一面。水果的成熟度达到了肉质鲜美的极致（有些甚至已经开始开放，宣告了其绚丽的短暂性）。花朵的香气也达到了顶峰，即将凋谢。对光线的精心研究增强了这种精心选择的、明显的巴洛克风格的场景设计，其基础是有节奏的植物阴影和光晕的交替游戏，将人们的视线吸引到瓷碗、无花果和葡萄上，并用出色的釉彩加以解决。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利（Giovanni Paolo Castelli）被称为 "斯巴迪诺"，是巴洛克时期的意大利画家，主要活跃在罗马，擅长静物画，主要是花卉和水果。他出身于一个艺术家世家，家族的赞助人是扬-赫里南斯（Jan Herinans），他是一位佛兰德斯画家，与潘菲利家族有联系，擅长花卉创作。因此，卡斯泰利是在与当时罗马艺术界的直接接触中成长起来的，并在其兄长巴托洛梅奥-卡斯泰利（Bartolomeo Castelli，1641-1686 年）的指导下开始接受训练，巴托洛梅奥-卡斯泰利当时已是一位著名的静物画家。从 1674 年起，他开始独立工作，1686 年巴托洛梅奥去世后，他接管了家族作坊。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利的绘画语言还受到了活跃在意大利的佛兰德斯艺术家亚伯拉罕-勃鲁盖尔的影响。事实上，1671 年至 1674 年间，卡斯泰利似乎在勃鲁盖尔的工作室接受了进一步的培训。卡斯泰利主要创作内容丰富的花杯和花瓶，他的个人风格是用绚丽的色调突出物体的轮廓，细节处理细致入微，注重质量。他的绘画语言透露出佛兰德斯风格，这可能是他从教父赫里南斯那里学来的，后来又从勃鲁盖尔那里学来，勃鲁盖尔最后前往那不勒斯之前曾在罗马逗留。他的儿子巴托洛梅奥-斯帕迪诺（1696-1738 年）继承了他的语言。他的儿子继承的绰号 "Spadino "的由来尚不确定；字面意思是 "拿剑的人"，他的父亲本来就有这个绰号，只是后来传给了他的儿子。学者们提出的问题是，为什么他继承了这个绰号，而不是他的哥哥，他们认为答案是他的签名形状，非常有棱有角，就像一把刀的刀刃。其他历史学家则认为，这可能是因为画家使用了狭长的调色板，其形状让人联想到剑。不过，据记载，乔瓦尼-保罗曾在 1680 年至 1683 年间因谋杀罪入狱，这可能表明他是在决斗中杀死了敌人，从而获得了这个绰号。乔瓦尼-保罗-卡斯特利现在被认为是 17 世纪末和 18 世纪初罗马画派中最重要的静物画家之一，他的作品目前被蒙特福尔蒂诺的福图纳托-杜兰蒂市立美术馆、波士顿美术博物馆、阿雅克肖的费希美术馆和里耶蒂市立美术馆等收藏。

估价 20 000 - 24 000 GBP

"斯巴迪诺"；乔瓦尼-保洛-卡斯特利（GIOVANNI PAOLO CASTELLI，罗马，1659 - 1730 年）。 "有鸟和水果的静物"。布面油画。参考书目：Europ.1991 年 6 月，第 57 页，图片第 59 页。尺寸：92 x 130 厘米；125 x 164 厘米（框架）。多汁的水果和奇异的鸟类的结合是斯帕迪诺反复探索的主题，这位画家的静物画展现了巴洛克风格中最感性、最奔放的一面。水果的成熟度达到了肉质鲜美的极致（有些甚至已经开始开放，宣告了其绚丽的短暂性）。花朵的香气也达到了顶峰，即将凋谢。在背景中，罗马水渠构成了大自然风景画的完美背景。对光线的精心研究增强了这一精心选择的、独特的巴洛克式场景，植物的阴影和闪光交替出现，富有节奏感，将人们的视线吸引到无花果和葡萄上。从果皮的珍珠质感和甜瓜的果心可以看出佛兰德斯的传统。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利被称为 "斯巴迪诺"，是巴洛克时期的意大利画家，主要活跃在罗马，擅长静物画，主要是花卉和水果。他出身于一个艺术家世家，家族的赞助人是扬-赫里南斯（Jan Herinans），他是一位佛兰德斯画家，与潘菲利家族有联系，擅长花卉创作。因此，卡斯泰利是在与当时罗马艺术界的直接接触中成长起来的，并在其兄长巴托洛梅奥-卡斯泰利（Bartolomeo Castelli，1641-1686 年）的指导下开始接受训练，巴托洛梅奥-卡斯泰利当时已是一位著名的静物画家。从 1674 年起，他开始独立工作，1686 年巴托洛梅奥去世后，他接管了家族作坊。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利的绘画语言还受到了活跃在意大利的佛兰德斯艺术家亚伯拉罕-勃鲁盖尔的影响。事实上，1671 年至 1674 年间，卡斯泰利似乎在勃鲁盖尔的工作室接受了进一步的培训。卡斯泰利主要创作内容丰富的花杯和花瓶，他的个人风格是用绚丽的色调突出物体的轮廓，细节处理细致入微，注重质量。他的绘画语言透露出佛兰德斯风格，这可能是他从教父赫里南斯那里学来的，后来又从勃鲁盖尔那里学来，勃鲁盖尔最后前往那不勒斯之前曾在罗马逗留。他的儿子巴托洛梅奥-斯帕迪诺（1696-1738 年）继承了他的语言。他的儿子继承的绰号 "Spadino "的由来尚不确定；字面意思是 "拿剑的人"，他的父亲本来就有这个绰号，只是后来传给了他的儿子。学者们提出的问题是，为什么他继承了这个绰号，而不是他的哥哥，他们认为答案是他的签名形状，非常有棱有角，就像一把刀的刀刃。其他历史学家则认为，这可能是因为画家使用了狭长的调色板，其形状让人联想到剑。不过，据记载，乔瓦尼-保罗曾在 1680 年至 1683 年间因谋杀罪入狱，这可能表明他是在决斗中杀死了敌人，从而获得了这个绰号。乔瓦尼-保罗-卡斯特利现在被认为是 17 世纪末和 18 世纪初罗马画派中最重要的静物画家之一，他的作品目前被蒙特福尔蒂诺的福图纳托-杜兰蒂市立美术馆、波士顿美术博物馆、阿雅克肖的费希美术馆和里耶蒂市立美术馆等收藏。

估价 12 000 - 14 000 GBP

胡安-鲁伊斯-索里亚诺（Higuera de la Sierra，韦尔瓦，1701 年-塞维利亚，1763 年）。 "圣弗朗西斯之死》，1743 年。布面油画。已重新装裱。重新上色和修复。有题词和日期。尺寸：139 x 275 厘米。139 x 275 厘米。这幅作品的半圆形格式表明，这是一幅用作装饰元素的画作，或许是为了装饰开口或其他建筑空间的上部区域。画家描绘了圣弗朗西斯之死，他闭着眼睛躺在画面中央，双手在胸前画着圣痕，具有虔诚的性质。圣方济各是画面的主角，他的周围有许多修道会的教徒在看守他的尸体，他们的态度和体态特征各不相同，显示出艺术家的高超技艺。画家通过三个元素缓解了这一素雅肃穆的中心画面：位于上部区域的光荣休息区；左侧的一家人，或许代表一些捐赠者，他们的衣服在修士们严谨的黑色衣服中显得格外醒目；最后是右侧的一小块空间，在这里可以看到圣弗朗西斯已经入殓，正式下葬。胡安-鲁伊斯-索里亚诺出生于 Higuera de Aracena 镇（即现在的 Higuera de la Sierra），在塞维利亚师从堂兄阿隆索-米格尔-托瓦尔（Alonso Miguel de Tovar，1678 年出生于 Higuera de la Sierra，1752 年出生于马德里），并于 1725 年开始绘画。作为托瓦尔的弟子，鲁伊斯-索里亚诺的艺术理所当然地同时源自穆里略，这也是为什么他的绘画作品以柔和、温润的笔触为特点。我们知道，他曾为许多宗教团体工作，这些团体要求他创作一系列绘画作品来装饰修道院的墙壁。他肯定也曾为个人创作过大量作品。这幅画直接受到鲁伊斯-索里亚诺（Ruiz Soriano）和托瓦尔（Tovar）的影响，因此可以推断出这位画家是前者圈子里的画家，同时也是后者的追随者。两位大师的作品都以穆里略为蓝本，这在 18 世纪塞维利亚画家中很常见，这种影响在这幅画中也很明显，无论是素描的处理、精致的古典色调，还是人物本身，都带有明显的亲切感和宁静感。在阿隆索-米格尔-德-托瓦尔的作品中，我们经常可以看到与这幅画相同的主题，并且采用了非常相似的构图模式。在科尔特拉索尔教区教堂的 "牧师神像"、希盖拉德拉谢拉教堂的 "牧师神像 "和普拉多博物馆的 "牧师神像 "中，玛利亚坐在岩石上，左侧是风景背景，身穿粉色外衣、蓝色斗篷和羊皮麻布，左手拿着一朵玫瑰，右手抚摸着羊头。此外，在所有这些作品中，靠近人物的动物嘴里都叼着玫瑰，作为对玛丽亚的献礼。构图的其他元素与托瓦尔的作品完全相同，包括背景中的次要场景，画中的天使长正在与恶魔搏斗，恶魔打算攻击一只嘴里叼着写有 "万福玛丽亚 "字样的法器的小羊。因此，与托瓦尔的作品相比，唯一的不同之处在于圣母的皇冠和天使长，在希格拉斯-德拉谢拉大师的作品中，天使长手持一把燃烧的剑，而在这幅作品中，天使长则手无寸铁。另一个与众不同的元素是，在这件作品中，天使手持圣母杖，而在托瓦尔的作品中，圣母杖则靠在岩石上。

在线支付由 Ingenico 以及加密交易保证安全。

每件拍品都经过拍卖公司认证和鉴定。

联系我们获得更多信息

德鲁奥是法国最大的拍卖行。它向所有人免费开放，是艺术爱好者的首选之地。在线拍卖平台drouot.com使从任何地方进行远程竞投成为可能，并可以访问欧洲大陆最大的艺术和装饰品目录。

德鲁奥集团

德鲁奥认证的拍卖公司

联系我们

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

访问和私密性