Null 澳大利亚集团(Antoni Bonet、Juan Kurchan 和 Jorge Ferrari-Hardoy)代表 Ededis-Isist。

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澳大利亚集团(Antoni Bonet、Juan Kurchan 和 Jorge Ferrari-Hardoy)代表 Ededis-Isist。 BKF 扶手椅("蝴蝶椅")。1938 年的原创设计。 1990 年代早期由 Ededis 出版。 金属结构涂有黑色环氧树脂,椅套为棕色皮革。 尺寸:91 x 79 x 67 厘米:91 x 79 x 67 厘米。 BKF 椅又名 "蝴蝶椅",是由安东尼-博内特(Antoni Bonet)、胡安-库尔坎(Juan Kurchan)和豪尔赫-法拉利(Jorge Ferrari)组成的 Austral 集团在布宜诺斯艾利斯设计的一款铁制皮椅。如今,它被认为是阿根廷设计的主要象征,也是国际上最著名的设计之一。它诞生于 1938 年,1940 年在布宜诺斯艾利斯艺术家装饰沙龙上展出。它是三位年轻建筑师在巴黎勒-柯布西耶工作室愉快会面的结果。安东尼奥-博内特、胡安-库尔坎和豪尔赫-费拉里-哈多伊花了一年时间跟随勒-柯布西耶大师学习,吸收他的遗产。他们尤其受到《L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui》一书的影响,勒-柯布西耶在书中破除了装饰艺术的观念,转而支持现代设计。在书中,建筑师分析了从家具和技术产品到大规模生产的工业产品的新设计,以及在军事背景下构思的可应用于家庭环境的解决方案。回到阿根廷后,这三个年轻人成立了 Grupo Austral,这是一个准备开拓建筑新领域的设计团体。蝴蝶椅的前身是 Tripolina:这是对一款经典军用家具的重新设计。三位设计师对其潜力进行了研究,并对其进行了重新设计,改进了其功能,使其在新的家庭环境中占据了一席之地。他们从理性主义运动的国际管状金属潮流中汲取灵感,将重点放在结构上。带有金属接缝的木质框架被两个弯曲的金属构件取代,形成了一个环形结构。这种结构是线性的、纯粹的、连续的,就像莫比乌斯带。它用途广泛,既像椅子一样轻便、可堆叠,又像扶手椅一样舒适、宽敞。它提供的舒适度让人想起吊床,这种传统的拉丁美洲椅子形成了一个蚕茧般的子宫,并提供了悬挂帆布的轻盈和洁净。如今,"蝴蝶 "仍被公认为现代经典,获得了普遍的成功。

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澳大利亚集团(Antoni Bonet、Juan Kurchan 和 Jorge Ferrari-Hardoy)代表 Ededis-Isist。 BKF 扶手椅("蝴蝶椅")。1938 年的原创设计。 1990 年代早期由 Ededis 出版。 金属结构涂有黑色环氧树脂,椅套为棕色皮革。 尺寸:91 x 79 x 67 厘米:91 x 79 x 67 厘米。 BKF 椅又名 "蝴蝶椅",是由安东尼-博内特(Antoni Bonet)、胡安-库尔坎(Juan Kurchan)和豪尔赫-法拉利(Jorge Ferrari)组成的 Austral 集团在布宜诺斯艾利斯设计的一款铁制皮椅。如今,它被认为是阿根廷设计的主要象征,也是国际上最著名的设计之一。它诞生于 1938 年,1940 年在布宜诺斯艾利斯艺术家装饰沙龙上展出。它是三位年轻建筑师在巴黎勒-柯布西耶工作室愉快会面的结果。安东尼奥-博内特、胡安-库尔坎和豪尔赫-费拉里-哈多伊花了一年时间跟随勒-柯布西耶大师学习,吸收他的遗产。他们尤其受到《L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui》一书的影响,勒-柯布西耶在书中破除了装饰艺术的观念,转而支持现代设计。在书中,建筑师分析了从家具和技术产品到大规模生产的工业产品的新设计,以及在军事背景下构思的可应用于家庭环境的解决方案。回到阿根廷后,这三个年轻人成立了 Grupo Austral,这是一个准备开拓建筑新领域的设计团体。蝴蝶椅的前身是 Tripolina:这是对一款经典军用家具的重新设计。三位设计师对其潜力进行了研究,并对其进行了重新设计,改进了其功能,使其在新的家庭环境中占据了一席之地。他们从理性主义运动的国际管状金属潮流中汲取灵感,将重点放在结构上。带有金属接缝的木质框架被两个弯曲的金属构件取代,形成了一个环形结构。这种结构是线性的、纯粹的、连续的,就像莫比乌斯带。它用途广泛,既像椅子一样轻便、可堆叠,又像扶手椅一样舒适、宽敞。它提供的舒适度让人想起吊床,这种传统的拉丁美洲椅子形成了一个蚕茧般的子宫,并提供了悬挂帆布的轻盈和洁净。如今,"蝴蝶 "仍被公认为现代经典,获得了普遍的成功。

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Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家,其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点,使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下,有时隐藏着批判性的含义;他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上,他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成,这样重复的作品会增强作品的感染力。此外,他的大部分雕塑都放置在室外,因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初,他开始通过群展为人所知,2002 年,他在西班牙(马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊)和国外(德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊)举办了首次个展。从那时起,他就一直活跃在艺术舞台上;他继续举办个人展览,也参加艺术博览会和群展。近年来,他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品,其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是,莫拉还是重要的奖杯设计者,其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中,他曾获得 "赫塔菲艺术之都"(马德里,2005 年)和 "Aura"(托莱多,2007 年)奖,并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。

"dEmo"; ELADIO DE MORA(1960 年,托莱多)。 "客厅里的蓝熊 照片。 相框有轻微损坏。 尺寸:74 x 93 厘米;98 x 117 厘米(画框):74 x 93 厘米;98 x 117 厘米(相框)。 Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家,其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点,使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下,有时隐藏着批判性的含义;他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上,他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成,这样重复的作品会增强作品的感染力。此外,他的大部分雕塑都放置在室外,因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初,他开始通过群展为人所知,2002 年,他在西班牙(马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊)和国外(德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊)举办了首次个展。从那时起,他就一直活跃在艺术舞台上;他继续举办个人展览,也参加艺术博览会和群展。近年来,他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品,其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是,莫拉还是重要的奖杯设计者,其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中,他曾获得 "赫塔菲艺术之都"(马德里,2005 年)和 "Aura"(托莱多,2007 年)奖,并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。 画框略有损坏。

Equipo Crónica (Valencia, 1964 - 1981). "Nude descending the stairs", 1971. Silkscreen on paper, H.C. copy. Signed and justified. Publisher Gustavo Gili, Barcelona. Measurements: 100 x 70 cm. To the mythical "Nude descending the stairs" by Duchamp, Equipo Crónica places a band on the chest where its colors show the Spanish flag. In addition, they dispense with the original background and introduce their own context showing a palatial interior. Equipo Crónica, or Crónicas de la Realidad, was a group of Spanish painters active between 1964 and 1981. It was founded by Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, who soon left the group, and Rafael Solbes, whose death in 1981 put an end to the project. The historian and critic Tomás Llorens was also a member of the group. He explains the theoretical basis of the Equipo in a text entitled "La distanciación de la Distanciación" (The Distancing of Distanciation). Likewise, the three painters signed a manifesto in 1965, where they defined themselves as a working group with collective methods and supra-individual goals. Equipo Crónica moved away from the prevailing informalism to cultivate a figurative painting, closely linked to pop-art. Fed up with introspection, these artists went out into the street and observed the world around them, a society of incipient industrialization and tourists. Their style involved a unique blend of realism, criticism, pop, pictorial quotations, anachronisms and bittersweet pastiches. The group produced paintings, sculptures and engravings, and used to work in series, which allowed them to analyze the same subject with different variations. Equipo Crónica starts from a very simple language, with monochrome and repeated images, very close to contemporary media, especially newspaper photographs. There are works by Equipo Crónica in the IVAM in Valencia, the Reina Sofía Museum in Madrid, the MACBA in Barcelona, the Juan March Foundation and the Patio Herreriano Museum in Valladolid, among others. In 2007 an exhibition dedicated to Equipo Crónica was organized at the Museo de Arte Abstracto in Cuenca.