Null 一组带框版画和印刷品,包括一些乔治-克鲁克山克(George Cruikshank)的作品(22 幅)、 

装框并上釉。 

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一组带框版画和印刷品,包括一些乔治-克鲁克山克(George Cruikshank)的作品(22 幅)、 装框并上釉。 最大画框 45 厘米 x 35 厘米

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一组带框版画和印刷品,包括一些乔治-克鲁克山克(George Cruikshank)的作品(22 幅)、 装框并上釉。 最大画框 45 厘米 x 35 厘米

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巴尔杜斯,爱德华-卢浮宫。1149 张原版照片粘贴在 462 个图版上,还有 1 幅版画和 2 幅平面图。装在 9 个手提箱中。这些照片是根据 1855 年至 1857 年间的纸质底片(小幅:雕塑细节)或胶片玻璃底片(大幅:新卢浮宫展馆)制作的盐纸印刷品。1854 年 5 月,根据部长的口头指示,勒富尔请曾参与卢浮宫历史研究的摄影师巴尔杜斯(1813-1882 年)使用新的摄影媒介,为新卢浮宫非同寻常的施工现场留影。Lefuel 的目标是建立新卢浮宫建设关键时刻的摄影档案。因此,巴尔杜斯拍摄了新卢浮宫建设过程中的不同阶段。这就是 "周日景观 "或 "周日校样 "系列。每个周日,巴尔杜斯都会从多个有利位置拍摄卢浮宫在建的各个展馆和侧翼,从拆除旧建筑到加高楼层以及在外墙安装雕像。如今,有了这些照片,我们可以一步一步地了解新建筑的建造过程。巴尔杜斯为卢浮宫建设的各个阶段拍摄了高质量的照片,取景严谨,镜头给人以空间感、体积感和纪念碑感。这些品质是当时很少有摄影师能够做到的。鲍德斯避免了画蛇添足,他的照片被专家视为其艺术的巅峰之作。1855 年,巴尔杜斯接受了一项新的委托。他要拍摄卢浮宫外墙的所有雕像和装饰。这项工作为我们了解雕塑艺术辉煌时期的雕像提供了独一无二的资料。所有雕像都拍摄了照片,不仅包括我们今天看到的雕像,还包括向勒菲尔提议但被拒绝的雕像、被遗弃的雕像以及被毁坏或移动的雕像。所有雕像都是在 1855 年至 1868 年间拍摄的,只有普雷奥特(Préault)的两座雕像《战争与和平》(La Guerre et la Paix)除外(这无疑是由于作者的创作速度所致)。雕像和装饰物的照片由巴尔杜斯拍摄,他摒弃了任何艺术效果,专注于最严谨地再现雕像(所有照片都是面向作品拍摄的,没有任何透视变形)。雕像的照片是在石膏模型阶段拍摄的,当时天鹅岛上的雕塑家们正在制作模型。每张照片都附有注释,注明作者、作品名称或作品类型(山墙、加冕群雕等)、安装地点和完成年份。这些照片和说明对研究人员和历史学家具有不可估量的价值。这套特殊的文献收藏包括数千张照片,共计约五千张。这些照片被广泛用作 1990 年至 1993 年期间修复 "杰出人士和天才 "照片的参考资料。这些照片对于记录所有为卢浮宫装饰做出贡献的艺术家,尤其是那些最不为人所知的艺术家,也是至关重要的。在接受卢浮宫的委托时,鲍德斯已经是一位知名的建筑摄影师。他曾被历史古迹委员会(Monuments Historiques commission)选中拍摄法国的历史古迹,作为 1851 年启动的日光摄影任务的一部分(其他三位摄影师是亨利-勒塞克(Henri Le Secq)、古斯塔夫-勒格雷(Gustave Le Gray)和奥-梅斯特拉尔(O. Mestral))。1855 年,他受委托拍摄巴黎至布洛涅铁路线穿越的风景。1859 年,他为巴黎-里昂-地中海铁路线制作了一份类似的报告。1856 年,他还受内政部长委托,为 1856 年洪灾后的罗讷河景观拍摄永恒的照片。1868 年后,直到 1889 年去世,巴尔杜斯一直在利用他的摄影收藏,以相册的形式出版他的照片,并参加国际活动(巴黎、布鲁塞尔、伦敦等)。

JAUME PLENSA(巴塞罗那,1955 年)。 "面孔》,2021 年 蚀刻版画,副本 24/50。 亲笔签名并校正。 尺寸:21 x 15 厘米(版画);41 x 32 厘米(画框)。 Jaume Plensa 曾就读于巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系,经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎,最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间,他开始用铸造技术塑造铁模,并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变,现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代,他对自己的作品进行了材料和形式上的修改,开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里,他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品,力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间,普伦萨成为世界场景设计的支柱之一,他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧,并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展,包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月,他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成,这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中,他获得了许多荣誉,如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章,1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一,他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会,以及欧洲和美国的主要博物馆,如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

马诺洛-巴尔代斯(MANOLO VALDÉS,巴伦西亚,1942 年)。 "伊娃三世》,1993 年。 纸上蚀刻和拼贴画。副本 4/51。 底部有铅笔签名和对齐。 尺寸:165 x 65.5 厘米,183 x 84 厘米:165 x 65.5 厘米,183 x 84 厘米。(画框)。 在这幅由艺术家创作的雕版画中,伊娃的形象栩栩如生,灵感来自普拉多博物馆收藏的杜雷罗 1507 年创作的同名画作。巴尔德斯将这一人物从《旧约圣经》中拯救出来,将她的身体带入当代,将其还原为一种合成和示意形式的美学语言,保留了宗教人物虔诚和圣像的表达方式,保持了她神圣的面容和谦逊的姿态。巴尔德斯摒弃了标志性的苹果,转而引入了一朵花的形象,并将其置于主人公的性别之上。这也是对丢勒作品的一种借鉴,丢勒创作了大量以动植物为灵感的绘画作品,但花的形象也为作品增添了一种概念性和隐喻性的解读,以一种隐晦的方式传达了出生的概念。 马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年,他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学院学习,开始了自己的艺术生涯。但两年后,他放弃了学业,全身心投入到绘画创作中。1964 年,他与胡安-安东尼奥-托莱多(Juan Antonio Toledo)和拉斐尔-索尔贝斯(Rafael Solbes)共同创建了艺术团体 Equipo Crónica,直到后者于 1981 年去世。此后,他定居纽约,并继续尝试新的表现形式,包括雕塑。在马诺洛-巴尔德斯获得的众多奖项中,包括米兰利松奖和比耶拉奖(1965 年)、第二届东京国际雕刻双年展银奖(1979 年)、里斯本普利司通艺术博物馆奖(1979 年)、国家造型艺术奖(1983 年)、巴格达国际造型艺术家节奖章(1986 年)、委内瑞拉安德烈斯-贝洛勋章(1993 年)、摩纳哥国家委员会奖(1997 年)、美术金质奖章(1998 年)、西班牙艺术评论家协会奖(2000 年)和最佳版画艺术家奖(2002 年)等。在《Equipo Crónica》中,巴尔德斯将具象作为表达方式的载体,对艺术、社会和政治进行批判,但最重要的是纯粹的绘画行为。从主题角度来看,巴尔德斯的灵感来自于绘画大师的艺术:戈雅、委拉斯开兹、埃尔-格列柯、里贝拉或苏尔巴兰等绘画大师的艺术启发,他从不掩饰自己的绘画模式,而是加以强调,甚至在作品的标题中也是如此。从形式上看,他创作的大幅作品中,由于对材料的处理,光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观众深入记忆,寻找艺术史上的重要图像。世界上一些最杰出的博物馆都收藏了巴尔德斯的作品,如马德里索菲亚王妃博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国立塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等。