阿隆索-贝鲁古埃特（Paredes de Nava，帕伦西亚，1490 年 - 托莱多，1561 年）的 Manera/Círculo - 16 世纪带有多色和…

描述

阿隆索-贝鲁古埃特（Paredes de Nava，帕伦西亚，1490 年 - 托莱多，1561 年）的 Manera/Círculo - 16 世纪带有多色和原始镀金的装饰风格天花板尺寸：75 x 32 厘米：巴塞罗那私人收藏。

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阿隆索-贝鲁古埃特（Paredes de Nava，帕伦西亚，1490 年 - 托莱多，1561 年）的 Manera/

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估价 1 000 - 1 200 EUR

本杰明-帕伦西亚（BENJAMIN PALENCIA）（1894 年出生于阿尔巴塞特的巴拉克斯，1980 年出生于马德里）。无题》，1948 年。纸面水彩和墨水。右下角有签名。出处：Ignacio Lassaletta 画廊：伊格纳西奥-拉萨莱塔画廊。附证书尺寸：34 x 25 厘米；65 x 56 厘米：34 x 25 厘米，; 65 x 56 厘米。 Benjamín Palencia 与雕塑家阿尔贝托-桑切斯（Alberto Sánchez）是巴列卡斯学校的创始人，他是卡斯蒂利亚景观诗学最重要的继承人之一，是 98 世代的典型代表。年仅 15 岁的帕伦西亚离开家乡，定居马德里，通过经常参观普拉多博物馆发展自己的艺术创作，因为他一直拒绝接受圣费尔南多皇家美术学院的官方教育。1925 年，他参加了在马德里雷蒂罗宫举办的伊比利亚艺术家展览。在那里，他结识了毕加索、加伽罗和米罗，并接触到了拼贴技术，后来他将这种技术运用到自己的作品中，融入了沙子或灰烬等新材料。在巴黎逗留期间，帕伦西亚的作品呈现出超现实主义的基调，表现力越来越自由，在他的成熟期达到了极致。回到马德里后，他创立了巴列卡斯画派（1927 年），并在现代艺术博物馆首次以个人身份展出作品（1928 年）。帕伦西亚逐渐放弃了静物画，重新开始创作卡斯蒂利亚风景画，通过传统与前卫的完美结合来捕捉风景。这种对风景的个人审美在巴列卡斯画派中达到了顶峰，而在 30 年代初的一次辉煌的超现实主义入侵之后，内战爆发时，帕伦西亚仍留在马德里，与他的同代人一样经历了一段深重的危机时期。战后，在 1939 年至 1940 年期间，他的绘画风格发生了彻底转变；他放弃了立体派和抽象派的影响，甚至放弃了超现实主义，转而寻求一种与野兽派相联系的、具有强烈色调冲击力的艺术。1942 年，帕伦西亚专注于风景画创作，与阿尔瓦-德尔加多（Álvar Delgado）、卡洛斯-帕斯夸尔-德拉（Carlos Pascual de Lara）、格雷戈里奥-德尔奥尔莫（Gregorio del Olmo）、恩里克-努涅斯-卡斯特罗（Enrique Núñez Casteló）和弗朗西斯科-圣何塞（Francisco San José）等年轻画家一起，重新拾起巴列卡斯画派的经验。他的作品汇集了卡斯蒂利亚乡村、农民和动物的形象；他的绘画成为粗犷、粗糙和乡村的见证，也是卡斯蒂利亚朴实无华的微妙表现力的见证。1943 年，他在全国美术展览上获得了第一枚奖章，1944 年，他被选中参加马德里的欧亨尼奥-德奥尔斯沙龙展（Salón de los Once de Eugenio D'Ors）。次年，他被授予全国美展荣誉奖章，但他放弃了这枚奖章，以便将其让给何塞-古铁雷斯-索拉纳（José Gutiérrez Solana），后者在评委会做出决定的前几天去世。从这十年开始，他在马德里的 Círculo de Bellas Artes 或 Estilo 画廊等艺术中心和画廊举办展览，并于 1946 年再次入选 "Salón de los Once"。他还开始参加国际展览，如 1947 年在布宜诺斯艾利斯、里约热内卢和圣保罗举办的西班牙当代艺术展。他还获得了马德里西班牙-美洲双年展（1951 年）的大奖，并在巴黎现代艺术博物馆（1951 年）、威尼斯双年展（1956 年）、罗马帕拉文奇公主宫（1965 年）等地展出。1973 年，他被任命为圣费尔南多皇家美术学院成员，1978 年加入巴塞罗那圣豪尔赫学院。同年，他被授予美术金奖。Benjamín Palencia 目前在索菲亚王后国家博物馆（Reina Sofía National Museum）、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 美术馆、巴伦西亚美术馆和阿尔巴塞特美术馆等地均有展出。

估价 2 800 - 3 000 EUR

玛丽亚-安东尼娅-丹斯-博阿多（MARIA ANTONIA DANS BOADO，科鲁尼亚奥萨-多斯里奥斯，1922 年 - 马德里，1988 年）。 "拉布拉多拉纸上蜡彩。下方空白处有签名。尺寸：50 x 70 厘米；74 x 94 厘米（框架）。玛丽亚-安东尼娅-丹斯（María Antonia Dans）以一种接近于天真艺术的审美观，将农妇置于由不同色带分层的风景中，这些色带将天空、山峦和播种的田地分隔开来。炽热的陶瓷色调与黄褐色和小麦色相映成趣。丹斯以自己独特的风格更新了 "野兽派 "的传统。玛丽亚-安东尼娅-丹斯在多洛雷斯-迪亚斯-巴利尼奥的工作室和奥扎多斯里奥斯（科鲁尼亚）的工艺美术学校开始接受艺术培训。20 世纪 50 年代初，她搬到马德里，在那里继续学习并度过了余生，曾在 Círculo de Bellas Artes 和 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 学习。在这座城市，他还结识了本哈明-帕伦西亚（Benjamín Palencia），后者与丹尼尔-巴斯克斯-迪亚斯（Daniel Vázquez Díaz）一起对他产生了主要影响。他的风格有时被描述为 "天真"，但实际上更接近于刻意天真的新表现主义，在这种风格中，他的原籍地区流行刺绣的影响尤为突出。在他的作品题材中，有必要强调的是风景画，通常是一些马赛克元素，以及与农村或海洋的农业劳动有关的题材，这在他的创作生涯中非常常见。他的作品不仅在马德里和科鲁尼亚展出过，还在巴黎（他在巴黎被授予城市奖章）和其他城市展出过，并被各种私人收藏和机构收藏，如马德里当代艺术博物馆、加利西亚（和西班牙多个省份）几乎所有的当代艺术博物馆等。

估价 1 500 - 1 800 EUR

本雅明-帕伦西亚（BENJAMÍN PALENCIA）（1894 年生于阿尔瓦塞特的巴拉克斯，1980 年生于马德里）。小丑1948. 纸上水墨。右下角有签名和日期。作品已由拉蒙-帕伦西亚核实尺寸：44 x 28 厘米：44 x 28 厘米。 Benjamín Palencia 与雕塑家阿尔贝托-桑切斯（Alberto Sánchez）共同创办了巴列卡斯学校，他是卡斯蒂利亚景观诗学最重要的继承人之一，是 98 世代的典型代表。年仅 15 岁时，帕伦西亚离开家乡，定居马德里，通过经常参观普拉多博物馆发展自己的艺术修养，因为他一直拒绝接受圣费尔南多皇家美术学院的官方教育。1925 年，他参加了在马德里雷蒂罗宫举办的伊比利亚艺术家展览。在那里，他结识了毕加索、加伽罗和米罗，并接触到了拼贴技术，后来他将这种技术运用到了自己的作品中，融入了沙子和灰烬等新材料。正是在巴黎逗留期间，帕伦西亚的作品呈现出超现实主义的基调，表现力越来越自由，在其成熟时期达到了顶峰。回到马德里后，他创建了巴列卡斯画派（1927 年），并在现代艺术博物馆首次以个人身份展出作品（1928 年）。帕伦西亚逐渐放弃了静物画，转而创作卡斯蒂利亚风景画。这种个人风景画美学在巴列卡斯画派中达到了顶峰，在 20 世纪 30 年代初的一次辉煌的超现实主义入侵之后，内战爆发，帕伦西亚留在了马德里，和他同时代的艺术家一样，经历了一段深刻的危机时期。战争结束后，在 1939 年至 1940 年间，他的绘画风格发生了彻底转变；他放弃了立体主义的影响，转而寻求一种具有强烈色调冲击力的艺术。1942 年，帕伦西亚与阿尔瓦-德尔加多（Álvar Delgado）、卡洛斯-帕斯夸尔-德拉（Carlos Pascual de Lara）、格雷戈里奥-德尔奥尔莫（Gregorio del Olmo）、恩里克-努涅斯-卡斯特罗（Enrique Núñez Casteló）和弗朗西斯科-圣何塞（Francisco San José）等年轻画家一起，重拾巴列卡斯画派的经验，专注于风景画创作。他的作品包括卡斯蒂利亚乡村、农民和动物的形象；1943 年，他在全国美术展上获得了第一枚奖章，1944 年，他被选中参加马德里的欧亨尼奥-德奥尔斯沙龙展（Salón de los Once de Eugenio D'Ors）。次年，他在全国美展上获得荣誉奖章，但他放弃了这枚奖章，以便将奖章授予何塞-古铁雷斯-索拉纳（José Gutiérrez Solana），后者在评委会做出决定的前几天去世。从这十年开始，他在马德里的 Círculo de Bellas Artes 和 Estilo 画廊等艺术中心和画廊展出自己的作品，1946 年，他再次入选 "Salón de los Once"。他还开始参加国际展览，如 1947 年在布宜诺斯艾利斯举办的西班牙当代艺术展。

估价 18 000 - 22 000 EUR

据说是胡安-特耶里纳大师（JUAN TEJERINA）的作品，创作于 16 世纪。 "圣母与圣约瑟夫的订婚》。板上油画。画框为 20 世纪的画框，沿用了 15 世纪的样式。尺寸：75 x 53 厘米；95 x 58 厘米（画框）。75 x 53 厘米；95 x 58 厘米（画框）。在哥特式和文艺复兴风格的过渡时期，这幅作品向我们展示了作者对新人文主义趋势的了解。这反映在空间的构成方式上，因为场景是通过一个基于观众视线的消失点来组织的。在这幅具有悠久艺术传统的画面中常见的对称，以及反柱、动作和服装褶皱的使用，都使作品与哥特式时期典型的等级风格拉开了距离，尽管某些人物确实让人联想到那个时期。这幅画描绘的是中世纪晚期特别流行的一个主题，尽管其文字来源并不在《圣经》正典中，而是在各种启示录中。它描绘的是圣母玛利亚与年迈的圣约瑟夫订婚的故事。从 12、13 世纪到哥特式时期末期，玛利亚作为教会及其信徒的象征，同时也作为一个越来越亲近的人的形象，作为母亲在天子基督面前为她在尘世的孩子--人类--求情，寻求他的宽恕，其重要性与日俱增。随着她的重要性日益增加，人们对她的生平、她在世时发生的事件以及她死后的命运也越来越感兴趣。许多虔诚和神秘的作品，在许多情况下都受到了基督教最初几个世纪的古代启示录的启发，急忙填补福音书作者留下的空白，详细叙述了他的童年和青年时代。关于她与圣约瑟夫的婚姻，这些资料特别强调了这桩婚姻的神奇之处，指出求婚者是从耶路撒冷所有正直、尊贵的男子中挑选出来的，既有未婚的，也有守寡的，这要归功于神迹。该作品的风格特征使我们更接近于胡安-特赫里纳大师的作品，他的创作主要在帕伦西亚地区发展。作为胡安-德-弗兰德斯（Juan de Flandes）的追随者，他在美学上的接近使《圣母瞻仰圣-伊丽莎白》和《万王之王的崇拜》这两幅画被归入帕伦西亚大教堂主祭坛画的上部。帕雷德斯-德-纳瓦（Paredes de Nava）圣欧拉利亚教堂中的《圣母领报》和《耶稣诞生》也是他的作品。

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