Annibale Carracci, 1560 Bologna – 1609 Rom, zugeschrieben

欢笑男孩的双人肖像 纸板油画。 16.5 x 21.5 厘米。 附有费德里科-贾尼尼、皮亚内拉和克劳迪奥-斯特里纳蒂的专业知识，日期均为 2015 年 7 月 15 日，均为副本。 安尼巴莱-卡拉奇是那个时代最受崇拜的画家，也是巴洛克风格发展的决定性力量。安尼巴莱与他的堂兄卢多维科（1555-1619 年）和哥哥阿戈斯蒂诺（1557-1602 年）--都是杰出的艺术家--一起开始了意大利绘画的变革。卡拉奇夫妇摒弃了曼纳主义绘画的矫揉造作，将自己视为伟大艺术传统的继承者。他们有意识地将自己定位在意大利北部绘画史上，主张回归自然，同时研究文艺复兴时期意大利北部的伟大画家，尤其是科雷焦、提香、丁托列托和维罗内塞。 她在博洛尼亚创作的祭坛画和世俗壁画再次强调了意大利北部对色彩、光线和自然研究的重视，但新的重点是情感交流。他们的成功使安尼巴莱于 1595 年受邀前往罗马，为权势熏天的法尔内塞家族工作，而卢多维科则留在博洛尼亚领导他们创办的学院。通过下一代画家弗朗切斯科-阿尔巴尼、多梅尼奇诺、圭多-雷尼、乔瓦尼-兰弗兰科和圭尔西诺，博洛尼亚绘画成为了 17 世纪艺术的主导力量。 在罗马，安尼巴莱的绘画因直接接触古典古代以及米开朗基罗和拉斐尔的艺术而发生了变化。古代神话中的各个场景被精心制作的幻象框架所环绕，假雕像前面坐着肌肉发达的裸体人物，似乎被真实的窗户照亮，就像法尔内塞画廊的天花板一样。天花板的四角向外敞开，可以看到绘制的天空美景。当天花板于 1600 年揭幕时，它立即被公认为可以与过去的任何作品相媲美。 通过将意大利北部的自然主义与罗马绘画的理想主义相结合，安尼巴莱奠定了巴洛克艺术的基础。他在罗马唯一的挑战者是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔与过去的关系更多的是斗争而非同化。此外，卡拉瓦乔的艺术不适合大型构图和壁画循环，到 1630 年，卡拉瓦乔派绘画已经衰落，而新一代艺术家正在研究安尼巴莱的艺术：鲁本斯、普桑和贝尔尼尼都深受安尼巴莱的影响。 无论是在他大量的素描作品中，还是在世界各地博物馆和重要私人收藏的绘画作品中，安尼巴莱-卡拉奇都在探索身边人物的极端面部表情。事实上，"caricatura"（漫画）一词指的是为了娱乐或道德批判而夸大人脸特征的行为，它通常被认为是安尼巴莱-卡拉奇的作品。该词来自意大利语 "caricare"，意为 "装载 "或 "改变"，似乎最早出现在 1647 年的印刷品中。在安尼巴莱的漫画作品中，没有一幅可以确定是出自某人之手。 这类作品可能是 1580 年代早期的作品，大约是 Accademia degli Incamminati 成立的时期。在此期间，安尼巴莱创作了大量红粉笔头像和彩色头像，有时一张纸或画布上会有好几个。绘制的头像与这些作品一样，似乎是纯粹的脸部研究，而其他作品则包含了大型风俗场景的重要方面。在这两种情况下，脸部都具有与本作品中相同的许多特征：隐约呈心形（他似乎是根据自己的脸形来创作的，这一点从许多现存的青年自画像或准自画像中可以看出），额头高耸，牙齿非常尖。由于过度磨损和咬合不良，牙齿突出、间距不齐、棱角分明，这些都是饮食粗糙和口腔卫生不良的表现。类似的例子还有很多，包括罗马博尔盖塞美术馆收藏的约 1583/84 年作品 "大笑的傻瓜 "和博洛尼亚加佐尼收藏馆收藏的 "大笑的青年 "也具有与本作品相同的特征，即年轻人嘴边的肉被拉长，眼睛肿胀，似乎在头骨中位置过高。虽然这些都是小幅作品，但其自发性却异常现代，预示着五十年后贝尔尼尼和委拉斯开兹的肖像画。卡拉奇对漫画的兴趣是众所周知的，但在这里他试图