Null 康斯坦丁-贾西(Constantin JAXY,1956 年)陈列柜中的物品 "希伯",1992-94 年,长约 48 x 48 厘米,宽约 16 厘…
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康斯坦丁-贾西(Constantin JAXY,1956 年)陈列柜中的物品 "希伯",1992-94 年,长约 48 x 48 厘米,宽约 16 厘米

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康斯坦丁-贾西(Constantin JAXY,1956 年)陈列柜中的物品 "希伯",1992-94 年,长约 48 x 48 厘米,宽约 16 厘米

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赫尔穆特-纽顿(HELMUT NEWTON,德国,1920- 2004 年,加利福尼亚)。 "国内裸体 7》,洛杉矶,1992 年。 明胶银版,副本 9/15。 用铅笔注明签名、标题、日期和编号。 出处:意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊:意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊。 尺寸:45.2 x 36.2 厘米(图片45.2 x 36.2 厘米(图片)。 1992 年,赫尔穆特-牛顿在洛杉矶拍摄了 "家庭裸体 "系列,这代表着艺术和时尚摄影的又一次转折。在该系列中,他将女性放置在不同寻常的家庭空间中,摆出挑衅的姿势:在狗窝里、靠在冰箱上....。她们不是慵懒地像奥德丽斯一样,而是充满力量和挑衅,没有谦虚,也不会轻易承认窥视癖。在 "家庭裸体 "中,她探索了私人与公共、女性作为主体与客体之间的界限。牛顿还精心策划构图,以最大限度地增强视觉冲击力。 牛顿出生于柏林,曾就读于柏林海因里希-冯-特赖茨克皇家体育学校和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制;他在水晶之夜被短暂关押在集中营,最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后,他来到新加坡,发现自己可以留在那里,先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师,后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留,后被送往澳大利亚,乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年,他从拘留所获释,并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月,他应征加入澳大利亚军队,成为一名卡车司机。1945 年战争结束后,他成为英国人,并于 1946 年改名为牛顿。同年,牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室,战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月,他与沃尔夫冈-西弗斯(Wolfgang Sievers)共同举办了首次联合展览,"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出,这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特(Henry Talbot)建立了联系,亨利-塔尔博特是一名德国犹太人,也曾被关押在塔图拉(Tatura),他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高,1956 年 1 月,他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同,并于 1957 年 2 月前往伦敦,留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社,前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月,他回到墨尔本,为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年,牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色,往往带有恋物癖的潜台词,从而形成了自己独特的风格。1980 年,他创作了 "大裸体 "系列。随后,他又创作了 "裸体与衣着 "作品集,1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图,包括纳斯塔西亚-金斯基(Nastassja Kinski)和克里斯汀-德贝尔(Kristine DeBell)的插图。

克劳德-维索(1927-2008 年) 带仙人掌的图腾 拼贴纸 右下方有签名和年代 64 x 49 厘米 状态报告:有框 克劳德-维索(Claude Viseux)在巴黎附近的瓦兹河畔香槟(Champagne-sur-Oise)出生并长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布兰库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年,他利用在海边发现的物品、石头印记和海藻铸成的青铜创作了他的第一批雕塑作品,随后又以他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格,对工业钢材进行切割、组装和焊接...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代期间,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的绘画和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。