Null 项目:+/-154 块来自法国穆尔斯(查特穆耶)的雕刻火石,包括薄片、刮削器和工具。
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项目:+/-154 块来自法国穆尔斯(查特穆耶)的雕刻火石,包括薄片、刮削器和工具。

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项目:+/-154 块来自法国穆尔斯(查特穆耶)的雕刻火石,包括薄片、刮削器和工具。

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阿尔贝托-萨维尼奥(1891-1952) 树木施肥机,1929 年 布面油画,左下方有签名和年代。 小碎片和缺失部分,已修复。 81 x 65 厘米 出处:让娜-卡斯特尔收藏,巴黎;私人收藏,巴黎 参考书目:Fagiolo, 1980, 第 221 页;Vivarelli, catalogo Verona, 1990-1991, 第 154 页;Pia Vivarelli, Alberto Savinio, catalogo generale, Electa, Milano, 1996 年复制和描述:第 65 页,编号 1929 7. 第 65 页,编号 1929 7。 感谢阿尔贝托-萨维尼奥档案馆确认该作品的真实性。 我们将向买家提供阿尔贝托-萨维尼奥档案馆出具的证书。 "巴黎之旅:1927 年 10 月 20 日,萨维尼奥的首次展览在巴黎雅克-伯恩海姆画廊开幕,展出了不少于 26 幅绘画作品和数量不详的素描作品...萨维尼奥的首次展览广受好评。然而,直到 1929 年,萨维尼奥才在保罗-纪尧姆(Paul Guillaume)的个人收藏中、在 L'Effort Moderne 画廊举办的莱昂斯-罗森伯格(Léonce Rosenberg)周围的艺术家联展中、在扎克画廊(Zak gallery)和波拿巴画廊(Bonaparte gallery)举办的意大利画家展览中展出了自己的作品。 最后,关于 1929 年在 Jeanne Castel 画廊举办的个人画展,没有任何文献资料可以证明,但有几种资料可以证明这一点:1932 年 12 月 15 日由萨维尼奥亲自撰写并寄往威尼斯双年展(威尼斯 A.S.A.C.)的资料单,以及 1934 年科斯坦蒂尼文章中的传记。尽管与艺术家签有独家合同的画廊老板极有可能为他举办了个人画展,但在当时的艺术杂志上却找不到任何相关信息,无论是 1929 年还是后来的 ....?" in Alberto Savinio, catalogo generale, Pia Vivarelli, Electa, Milano, 1996. "从 1928 年开始,萨维尼奥对一个复杂而原始的世界,以及根据赫拉克利特原理,一个不断成为中的世界的叙事张力变得更加清晰。在他巴黎创作的丰富图景中,以多态的意象和变幻莫测的幻影为特征,玩具主题于 1927 至 1928 年间出现。在 20 世纪 30 年代及以后,这个周期被不同程度地处理为被遗弃在森林或海滩上的物品的堆积、在岩石和平台上组装的稳定性可疑的金字塔形纪念碑、殡葬纪念碑、被遗弃在海上的海盗的珍贵战利品、通用机器或树木施肥机器",见 Nicoletta. Cardano, Alberto Savinio, la Comedia dell'Arte, Milano Palazzo Reale, 2011, cat. "让娜-卡斯特(Jeanne Castel)是保罗-纪尧姆(Paul Guillaume)画廊总监的秘书,她本人也是一位艺术品经销商,是巴黎最早对萨维尼奥的画作感兴趣的艺术品经销商之一。她与萨维尼奥于 1927 年底签订了一份合同,这在萨维尼奥于同年 11 月 5 日写给 Lionello Fiumi 的信中有所记载(发表于《Realtà》,1954 年 11-12 月刊)",见《阿尔贝托-萨维尼奥,绘画和素描,1925-1952 年》,Accademia Italiana delle Arti e dellle Arti Applicate,伦敦,1992 年,目录。

阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达(ALBERT RÀFOLS CASAMADA,巴塞罗那,1923 - 2009 年)。 "阿塔诺尔》,1989 年。 丙烯酸画布。 背面有签名、年代和标题。 附有索莱达-洛伦佐画廊的标签。 尺寸:150 x 150 厘米;154 x 154 厘米(框架):150 x 150 厘米;154 x 154 厘米(画框)。 Atanor "一词具有明显的炼金术含义。Ràfols-Casamada 将其作为标题,可能是在暗示一种内在的精神转变,一种将艺术和生活融为一体的创造和变化过程。咖啡色的背景上,不同的导管和小孔描绘了一幅神秘的图画,让人联想到炼金术士使用的管子、坩埚和粘土坛系统。Ràfols Casamada 的抽象画在这里浸透了抒情的韵律,用最少的元素唤醒了深沉的情感。泥土色、锡耶纳色和琥珀色被斑驳的蓝色所打断,让我们联想到炼金术中的燃烧以及转化和净化材料的火焰。 画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年,他开始学习建筑,但很快就放弃了,转而投身于造型艺术。1946 年,他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后,他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础,精心创作出一种诗意的抽象画,其构图无定形、自由而睿智,是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理,在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果,试图固定现实的短暂性。1950 年,他获得奖学金前往法国,并在巴黎定居至 1954 年。在那里,他开始接触后立体派的具象绘画,以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中,这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时,他走上了自己的艺术道路,其风格的特点是构图优雅,以正交结构为基础,结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代,他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系,之后,他的作品专注于纯粹的绘画价值:色彩和谐,木炭线条姿态突出。他曾多次获奖,如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖,1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖,1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年,他被授予法国艺术与文学骑士勋章,同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年,加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年,就在他去世前两个月,Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆:马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。