Null 根据詹博洛尼亚(1529-1608 年)的模型绘制,意大利,18 世纪晚期

火星

铜像

安放在长方形大理石底座上;背面有两个纸质标签,其中一个写…
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根据詹博洛尼亚(1529-1608 年)的模型绘制,意大利,18 世纪晚期 火星 铜像 安放在长方形大理石底座上;背面有两个纸质标签,其中一个写着 "Coleccion Rafaël A. Bullrich, N°2384";铸件有缺陷。Bullrich,N°2384";铸造缺陷 高度:37 厘米(14 ½ 英寸) 总高:48 厘米(18 ¾ 英寸) 比较书目: C.Avery, Giambologna - The Complete Sculpture, Oxford, 1987, pp.137, 261, no. 根据詹博洛尼亚(1529-1608 年)的模型制作的青铜火星像,意大利,18 世纪晚期 这幅《火星》又名《角斗士》,从一开始就是詹博洛尼亚最受欢迎的作品之一。其原型被认为可以追溯到 15 世纪 70 年代早期,最早的吉安博洛尼之后的模型复制品之一是巴杰罗(Bargello)中的《马尔斯》,归功于皮埃特罗-达-巴尔加(Pietro Da Barga,1574-1588 年)。这件青铜器继承了文艺复兴时期的传统,是备受推崇的雕像的青铜复制品。

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根据詹博洛尼亚(1529-1608 年)的模型绘制,意大利,18 世纪晚期 火星 铜像 安放在长方形大理石底座上;背面有两个纸质标签,其中一个写着 "Coleccion Rafaël A. Bullrich, N°2384";铸件有缺陷。Bullrich,N°2384";铸造缺陷 高度:37 厘米(14 ½ 英寸) 总高:48 厘米(18 ¾ 英寸) 比较书目: C.Avery, Giambologna - The Complete Sculpture, Oxford, 1987, pp.137, 261, no. 根据詹博洛尼亚(1529-1608 年)的模型制作的青铜火星像,意大利,18 世纪晚期 这幅《火星》又名《角斗士》,从一开始就是詹博洛尼亚最受欢迎的作品之一。其原型被认为可以追溯到 15 世纪 70 年代早期,最早的吉安博洛尼之后的模型复制品之一是巴杰罗(Bargello)中的《马尔斯》,归功于皮埃特罗-达-巴尔加(Pietro Da Barga,1574-1588 年)。这件青铜器继承了文艺复兴时期的传统,是备受推崇的雕像的青铜复制品。

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归于 GIACOMO 和 GIONANNI ZOFFOLI(罗马,18 世纪)。 取自 JEAN DE BOLOGNE(1529 年,佛兰德斯,杜埃 - 1608 年,佛罗伦萨)"GIAMBOLOGNA "的原作。 "水星",约 1800 年。 青铜雕塑。银质眼睛。蛇形大理石底座。 尺寸:115 x 27 厘米:115 x 27 厘米。 佐福里铸造作坊是十八世纪罗马最著名、最多产的铸造作坊之一。 这件作品的原型是出生于佛兰德斯的艺术家让-德-博洛涅(Jean de Bologne)的雕塑作品,他的名字的意大利语化形式 "Giambologna "更为人熟知,现藏于佛罗伦萨巴杰罗博物馆。这件作品最初制作于 1567 年,表现的是古典神灵墨丘利(希腊赫尔墨斯的罗马版本),众神的使者。艺术家试图通过一种大胆的姿态来诠释人物的轻盈和速度。墨丘利神无视地心引力法则,仅靠脚尖,脚尖几乎触不到雕塑的底座,雕塑由一个呼出一口气的男性头像组成。这是南风的化身,也是古典神话中被神化的人物,是墨丘利传播好坏消息的盟友。尽管底座缩小了,但艺术家还是成功地创作出了一件非常平衡的作品,手臂和腿部的姿态完美平衡,使青铜无需添加任何元素就能支撑自身。因此,右臂以富有表现力的姿态升向天空,而左臂则向后移动并保持平衡,握住预言家的标志性棍棒。这件作品充满了动感、优雅和精致,艺术家还出色地塑造了裸体,总结了意大利古典文艺复兴时期最杰出的贡献:无论是在主题还是形式上,都是对古代、不朽的独立雕塑或男女裸体的恢复。另一方面,对运动、活力的追求,甚至人物的不稳定性,在某些方面预示着 16 世纪末和 17 世纪的曼纳主义和巴洛克趋势。

意大利流派;十七世纪上半叶。 "即将死去的基督"。 镀银青铜。 尺寸:29 x 28 x 5 厘米;38 厘米(底座):29 x 28 x 5 厘米;38 厘米(底座)。 该十字架是 Giambolo-Gnesco 圈子中此类青铜器的一部分,具有极高的执行质量,可追溯到十六世纪末至十七世纪初。这件作品与佛罗伦萨圣母修道院收藏的两件十字架、北安普顿史密斯学院艺术博物馆收藏的一件、锡耶纳私人收藏的另一件(见 P. Torriti,图 77)、锡耶纳私人收藏的另一件(见 P. Torriti,图 77)以及北安普顿史密斯学院艺术博物馆收藏的另一件等著名作品有相似之处。托里蒂,图 77);私人收藏中的另外三件(展览目录:"詹博洛尼亚 1529-1608",1978 年,编号 99、100、101);以及杜埃市博物馆中的 "半活基督 "混合变体。 由于腰布褶皱的线性,这幅作品被认为是詹博洛尼亚之后的作品,詹博洛尼亚偏爱平整的织物表面。与上述作品不同的是,这幅作品具有生动的解剖结构,对美丽脸庞和头发的刻画精致细腻。在我们提到的例子中,基督的头是向上和向右的,而我们正在研究的这幅基督则是唯一一个头向左倾斜的例子。 头是向左倾斜的,这与詹博洛尼亚雕塑中活生生的基督所来源的图形原型一致,即米开朗基罗在 1540 年左右为 Vittoria Colonna 设计的十字架(伦敦,大英博物馆,1895-9-15-504r 号藏品)。参见 Giambologna 1529-1608.美第奇家族的雕塑家》,展览目录爱丁堡、伦敦、维也纳,由 C. Avery 和 A. Radcliffe 编辑,伦敦,1978 年,第 98-104 期,第 140-142 页。(K.J.Watson);P.Torriti,Pietro Tacca da Carrara,热那亚,1984 年;M.Tommasi,Pietro Tacca,比萨,1995 年;E.D.Schmidt,Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento,载于 Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento,R.P.Ciardi 编辑,佛罗伦萨,2000 年,第 231-254 页,特别是第 248 页注释 83。 早在异教罗马帝国时代之前,耶稣受难和十字架就已经出现在艺术史和流行文化中。自四世 纪以来,耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最常出现的主题之一,也是最明显的标志性主题。虽然基督有时会被穿上衣服,但通常是赤身裸体,只是生殖器被一块纯洁的布(perizonium)遮住;全裸体非常罕见,但也很突出(布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼)。关于被钉十字架的基督的不同姿态的表现手法,拉丁语分别为 Christus triumphans("凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆)、Christus patiens("屈服"--不要与基督的忍耐混淆)和 Christus dolens("受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆)。凯旋者 "是活的,睁着眼睛,身体直立;"忍者 "是死的,意志完全放空(kenosis),低着头,面部表情平静,闭着眼睛,身体呈拱形,显示出五处伤口;"多伦斯 "的表现方式与 "忍者 "相似,但有痛苦的姿态,尤其是嘴部。