MONACO QUADRI, collezione di francobolli 摩纳哥绘画,邮票收藏。
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MONACO QUADRI, collezione di francobolli

摩纳哥绘画,邮票收藏。

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MONACO QUADRI, collezione di francobolli

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亚历克斯-卡茨(1927 年 7 月 24 日,纽约布鲁克林)。 "文森特》,1972 年 纸上石版画。副本 50/120。 附佐治亚州 Composition 画廊证书。 左下角有签名。 尺寸:38.1 x 53.3 厘米;73.5 x 82.5 厘米(画框)。 在这幅作品中,您可以看到艺术家儿子的肖像,他的父亲曾多次为其儿子画像。事实上,在古根海姆博物馆专门为亚历克斯-卡茨举办的展览上,他的儿子(现为艺术评论家)说:"有趣的是,你知道,作为一个孩子,被描绘成肖像,因为你只是认为这是你必须做的事情,比如,'我必须为这个摆多长时间的姿势?所以这个过程一点都不痛苦。" 亚历克斯-卡茨出生于布鲁克林的一个犹太家庭,1928 年随家人搬到皇后区。1946 年至 1949 年,卡茨在纽约库珀联盟学习,1949 年至 1950 年,他在缅因州斯考赫根绘画与雕塑学校学习。事实证明,这种教育对他作为画家的发展起到了重要作用,至今仍是他创作的主要内容。卡茨解释说,在斯考希根的户外绘画给了他将一生献给绘画的理由。卡茨的画几乎同样属于肖像和风景画。自 20 世纪 60 年代以来,他一直在画纽约的风景(尤其是他在苏荷区的周边环境)、缅因州的风景(他每年都会在缅因州待上几个月)以及家庭成员、艺术家、作家和纽约社会名流的肖像。他的画作以色彩和形式的平面化、线条的经济性以及清新而又令人回味的情感疏离感而著称。灵感的主要来源是日本艺术家北川宇多麿(Kitagawa Utamaro)的木版画。20 世纪 60 年代初,受电影、电视和广告海报的影响,卡茨开始创作大型油画,作品中的人物面部往往被大幅裁剪。他的大部分作品描绘的是特写,表现的是同一人物头部的正反面,或者是人物从支撑物的两侧相互对视。自 1951 年以来,亚历克斯-卡茨的作品已在美国和世界各地举办了 200 多次个展和近 500 次联展 卡茨的首次个展是 1954 年在纽约罗科画廊举办的画展。1974 年,惠特尼美国艺术博物馆举办了亚历克斯-卡茨版画展,1986 年又举办了题为 "亚历克斯-卡茨 "的绘画和剪纸回顾展。卡茨曾多次在博物馆举办回顾展,包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、纽约犹太博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、缅因州科尔比学院艺术博物馆、巴登-巴登 Staaliche Kunsthalle、威尼斯 Fondazione Bevilacqua La Masa、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊(1998 年)。卡兹的作品被全球 100 多家公共机构收藏,其中包括檀香山艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、卡内基艺术博物馆、伦敦萨奇画廊(1998 年)、威尼斯贝维拉夸 La Masa 基金会、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊(1998 年)。卡内基艺术博物馆、芝加哥艺术学院、克利夫兰艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆、柏林国家美术馆和慕尼黑布兰德霍斯特博物馆等。 随函附上格鲁吉亚 Composition Gallery 颁发的证书。

FERRÁN GARCÍA SEVILLA(马略卡岛帕尔马,1949 年)。 "博尔 16》,2005 年。 丙烯酸画布。 背面有签名。 出处:巴塞罗那 Joan Prats 画廊:巴塞罗那 Joan Prats 画廊。 附有 Joan Prats 画廊的标签。 尺寸:152 x 172 厘米:152 x 172 厘米。 在这幅充满节日气氛的作品中,加西亚-塞维利亚(García Sevilla)与抽象表现主义甚至点彩画派的遗产进行了对话,同时又不失概念性和知识性(与他的大部分绘画实验相一致),将这一遗产孵化为色谱超新星。 加西亚-塞维利亚最初从事艺术理论和评论工作,曾在多所大学担任美术教授。他于 1972 年首次公开发表个人作品。他的艺术生涯始于观念艺术,后转向绘画和图形艺术,并被定格为所谓的后现代艺术。他通常将轮廓分明的人物(通常是拟人化的)安排在中性的背景上,或坚持使用重复的图案。他使用丰富、生动和对比强烈的色调,语言简化,有时接近原始艺术。加西亚-塞维利亚的巨幅画作、他栩栩如生的形象、他经常表现出的残酷幽默、占据画作部分表面的文字以及他的表现力,不仅为西班牙观众所熟悉,也为其他国家的观众所熟悉。加西亚-塞维利亚的想象力几乎与他的意志力一样惊人,他是一台名副其实的绘画机器,可以吞噬和转换图像。所有这一切都可以通过语言表达出来:自从他与凯文-鲍尔(Kevin Power)的著名访谈(收录在后者的《与......对话》(1985 年)一书中)以来,没有人怀疑加西亚-塞维利亚是西班牙画家中拥有更多话语权的人之一,他在即兴创作的外表下,必要时甚至在谵妄的状态下,为其作品的意义提供了更多的转折点。在这方面,他的情况让人想起米罗,他一直非常钦佩米罗。他曾在欧洲和美国举办过个人画展,并参加过汉堡、维也纳、慕尼黑、圣彼得堡、里斯本和西班牙多个城市的联展,以及卡塞尔文献展(1987 年)、伊斯坦布尔双年展(1989 年)和圣保罗双年展(1996 年)。近年来,他在纽约 Elga Wimmer 画廊(1992 年)、维也纳 Thomas Netusil Kunsthandel(2000 年)和马德里 Fúcares 画廊(2008 年)举办了个人画展。加西亚-塞维利亚在巴黎蓬皮杜艺术中心-国家现代艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆、巴塞罗那 MACBA、拉斯帕尔马斯大西洋现代艺术中心、巴塞罗那 CaixaForum、Suñol 基金会、Ico 藏品博物馆、马略卡岛帕尔马 Es Baluard、巴伦西亚 IVAM、胡安-马奇基金会、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、维多利亚 ARTIUM 和安特卫普 MuHKA 均有展出。

MANUEL BENEDITO Y VIVES(巴伦西亚,1875 年 - 马德里,1963 年)。 "葡萄》,1916 年。 布面油画。 附有曼努埃尔-贝内迪托基金会签发的鉴定证书。 左下角有签名。 尺寸:65 x 160 厘米:65 x 160 厘米。 根据基金会对这幅作品的描述:"自从贝内迪托在罗马学院学习期间绘制了《巴克斯的童年》之后,葡萄一直是他感兴趣的主题。在这幅作品中,树枝和藤叶组成的植物背景让人可以瞥见湛蓝的天空,水果的品种、不同的成熟度以及葡萄球形表面反射的光线,构成了一幅充满细微差别的欢乐色彩浮雕。这幅画作于贝内迪多最辉煌的时期之一,是他未完成的一幅画作的预备研究"。 Benedito y Vives 于 1888 年开始在巴伦西亚圣卡洛斯美术学校接受培训,师从 Salvá y Vilá,1894 年进入 Joaquín Sorolla 的工作室,后者是他的主要老师。两年后,他跟随索罗拉前往马德里,为《现代杂志》和《白与黑》创作插图。1900 年,他在罗马获得养老金,在那里度过四年后,他游历了法国、比利时和荷兰,并于 1909 年在沃伦丹定居。1907 年,他在 Amaré 厅举办了个人画展,1910 年在 "黑与白 "沙龙举办了个人画展。1918 年,他被任命为皇家挂毯厂的艺术顾问,1923 年成为圣费尔南多皇家美术学院(马德里)和圣卡洛斯贵族艺术学院(巴伦西亚)的学者。他曾在圣卡洛斯美术学院担任教授,后来在圣费尔南多学院担任色彩和构图教授,取代了他的老师索罗拉。后来,他被任命为马德里美术学院院长。1925 年,他被任命为美国西班牙学会通讯会员、里斯本国家美术学院通讯会员,并于 1941 年担任索罗拉博物馆董事会主席。1963 年他去世后,在马德里成立了贝内迪托博物馆。成熟后,他转而从事肖像画创作;阿方索十三世和孔恰-皮克等当时的知名人士都为他拍摄过肖像。他获得的奖项包括:1904 年和 1906 年全国美术展览首奖;1908 年西班牙-法国展览金奖;慕尼黑(1909 年)、布鲁塞尔(1910 年)、布宜诺斯艾利斯(1910 年)和巴塞罗那(1911 年)国际展览金奖。曼努埃尔-贝内迪托的作品被普拉多博物馆、巴伦西亚、桑坦德、阿斯图里亚斯、哈瓦那和布宜诺斯艾利斯美术馆、美国西班牙协会(纽约)等收藏,并被悉尼小萨卡尔等杰出私人收藏。 附有曼努埃尔-贝内迪托基金会颁发的鉴定证书。