ANTOINE COYPEL Paris, 1661 - 1722

沉睡的维纳斯 帆布 51.5 x 65 厘米 - 20 ¼ x 25 9/16 英寸 沉睡的维纳斯》，布面油画 出处 可能是 Pierre Le Tessier de Montarsy（1647 - 1710 年）的作品，雕刻师将作品献给了他；可能是 J. A. Peters 的藏品；可能是他在 1779 年的拍卖会上出售的作品，圣-奥宾在拍卖目录的空白处画了这幅画。 参考书目 Nicole Garnier，《Antoine Coypel 1661 - 1722》，巴黎，Arthena，1989 年，第 159 页，第 104 号（遗失的画作）。 相关作品 加斯帕德-杜尚格的雕刻作品（与我们的画作意义相同），"献给蒙塔尔西先生，蒙塔尔西的卫士"。 卢浮宫藏的准备图（RF 12.338 albuch Koch，Garnier，同前，第 216 页，编号 407）。 已知有几个复制品。银匠 Pierre Le Tessier de Montarsy（1647 - 1710 年）和 Antoine Coypel 因家族关系和友谊而结缘。前者目睹了后者的成长，因为他们的父亲在卢浮宫画廊为艺术家预留了公寓，他们随后也在那里获得了居住权。1676 至 1710 年间，皮埃尔-勒泰西耶是路易十四国王的珠宝商。1680 年，他委托年仅 19 岁的安托万-科伊佩尔（Antoine Coypel）绘制《圣母五月》（《圣母升天》遗失，未雕刻），然后在 1700 年左右绘制他的肖像（加尼埃，第 135 页，同前，编号 69，也已遗失）。1712 年，科伊佩尔从皮埃尔-德-蒙塔西（Pierre de Montarsy）的财产中为国王购买了 168 幅绘画作品，现藏于卢浮宫。西方绘画中经常出现的一个主题是，殉道者发现了沉睡的维纳斯，这有时会与朱庇特和安提奥普的故事相混淆（奥林匹斯山之神在这一场合化身为殉道者）。除了 "色彩之争 "之外，安托万-科瓦佩尔还提出了古典主义与现代主义的结合，他非常清楚皇家收藏中科雷焦（Correggio）和普桑（Poussin）的此类题材作品，以及他自己修复的提香的《帕尔多的维纳斯》（Venus of the Pardo）。这幅业余画作的创作年代约为 1700-1710 年。神话题材的处理比摄政时期的艳情画早了十年左右（瓦托（Watteau）的这一题材画作《卢浮宫》（Louvre）约创作于1715-1716年）。 我们感谢尼科尔-加尼耶夫人（Madame Nicole Garnier）审查了我们的画作，她友好地表示，她认为这幅画是亲笔签名的，但她注意到左侧的殉道者和两个魅惑者可能是工作室的成员。