Null 三幅日本柿右卫门卷轴画,大正时期 
纸本水墨画,其中一幅(风景)为印刷版。这三幅画分别描绘了武士坐像、公鸡与母鸡(象征婚姻幸福)以及单色河流风景。每幅…
描述

三幅日本柿右卫门卷轴画,大正时期 纸本水墨画,其中一幅(风景)为印刷版。这三幅画分别描绘了武士坐像、公鸡与母鸡(象征婚姻幸福)以及单色河流风景。每幅画都有精美的锦缎边框和骨质卷轴棍(其中一幅为塑料制成)。两幅卷轴上分别有书法题字和艺术家的印章。有些地方有污渍和水渍。尺寸分别为 50 x 191 厘米、48 x 191 厘米和 52 x 171 厘米。 状况:II

8171 

三幅日本柿右卫门卷轴画,大正时期 纸本水墨画,其中一幅(风景)为印刷版。这三幅画分别描绘了武士坐像、公鸡与母鸡(象征婚姻幸福)以及单色河流风景。每幅画都有精美的锦缎边框和骨质卷轴棍(其中一幅为塑料制成)。两幅卷轴上分别有书法题字和艺术家的印章。有些地方有污渍和水渍。尺寸分别为 50 x 191 厘米、48 x 191 厘米和 52 x 171 厘米。 状况:II

该拍品的拍卖已经结束 查看结果

您可能同样喜欢

弗朗西斯-巴肯(FRANCIS BACON,都柏林,1909- 1992 年,马德里)。 "三幅自画像研究》。 Arches 纸石版画,E.A. 复制品。 亲笔签名和校正。 作品于 2008 年在伦敦 Coskun 画廊购得。 尺寸:52 x 94 厘米;79 x 121 厘米(框架)。 弗朗西斯-培根(Francis Bacon)是当代艺术中一些最引人注目、最前所未见的绘画作品的作者。他的画风执着、痛苦、令人心碎,清晰地记录了第二次世界大战后欧洲所经历的苦难。他的作品目前在国际拍卖会上拍出了天价,使他成为当今艺术市场上最炙手可热的艺术家之一。三联画 "卢西安-弗洛伊德的三件研究作品(1969 年)"在 2013 年的公开拍卖会上创下了 1.42 亿美元的拍卖纪录,成为历史上最昂贵的三件作品之一。他的一些作品可以在世界最重要的艺术馆中看到,如伦敦的泰特不列颠美术馆(拥有该艺术家最丰富的收藏之一)、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和索菲亚王后博物馆。 "三幅自画像研究 "强调了培根艺术的真谛。作品中的人物形象是分解的、孤立的、令人不安的、充满灵性的,这些人物形象并不刻意追求与被描绘者的相似,而是深入挖掘被描绘者的灵性。在这里,我们看到了画家脸部的抽象、破碎和扭曲,这是培根艺术发展的一个关键方面,也是生活事件的结果,这些事件使他的存在成为一颗即将爆炸的狂热定时炸弹。通过他的作品,他表达了自己的生命状态,这也与他自我毁灭的一面有关,从而成功地表达了孤独、暴力和堕落。 弗朗西斯-培根出生于都柏林,虽然父母是英国人,但他是以自学成才的方式开始绘画的。1927 年,年仅 17 岁的保罗-罗森伯格画廊向这位画家敞开了大门。在那里,他认识了巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)的作品。与毕加索一样,其他画家的作品也给培根留下了深刻印象:委拉斯开兹(教皇英诺森十世的画像就是他画的,他创作了至少 40 幅 "教皇")和尼古拉-普桑(Nicolas Poussin)的作品《屠杀无辜者》(现藏于孔戴博物馆)引起了培根的强烈共鸣。1945 年,他与英国艺术家亨利-摩尔(Henry Moore)和格雷厄姆-萨瑟兰(Graham Sutherland)一起在伦敦展出了他的画作《受难脚下人物的三幅研究》(约 1944 年),据培根自己说,这幅三联画标志着他职业生涯的起点。到 1945 年,培根已经形成了自己独特的风格。1949 年,纽约现代艺术博物馆(MOMA)买下了培根的一幅令人印象深刻的作品《绘画 1946》。1956 年,他受邀代表英国与本-尼科尔森和卢西安-弗洛伊德一起参加威尼斯双年展。培根决定,他的绘画主题既是死亡中的生命,也是生命中的死亡。他试图表达自己的生命状态,这也与他自我毁灭的一面有关。米歇尔-莱里斯(Michel Leiris)向他建议,受虐狂、虐待狂以及类似的表现形式其实只是让他感觉自己更像人类的一种方式。肖像和自画像是培根绘画的重要组成部分,其中包括 1968 年的《镜中的乔治-戴尔》,画家在这幅作品中暗示了自我的脆弱性和易碎性。培根在创作肖像画时不摆出任何生活中的姿势,而是根据照片发展而来。他描绘了自己的亲密伙伴和朋友以及名人:彼得-莱西、乔治-戴尔和约翰-爱德华兹、亨利埃塔-莫里斯、伊莎贝尔-罗斯特霍恩、穆里尔-贝尔彻、卢西安-弗洛伊德、彼得-比尔德和米歇尔-莱里斯,以及希特勒、庇护十二世和米克-贾格尔。他的一些作品在世界上最重要的美术馆都能看到,如伦敦的泰特不列颠美术馆(拥有该艺术家最丰富的收藏之一)、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和 Muse 美术馆。

Chen, WangLeporello mit 12 ganzseitigen Zeichnungen mit Landschaftsdarstellungen. 1720-1792. Je Tusche und Aquarell auf Seide, auf Unterlage montiert u. eingefasst in Seidenbordüre. Sichtmaß je ca. 27,5 x 39 cm. Je in der Darstellung in chinesischer Sprache bezeichnet sowie mit Stempelsignatur versehen. Gebunden als Leporello mit Holzdeckeln, VDeckel mit Gravur sowie 2 fragmentarisch erhaltenen Etiketten, hiervon eines in chin. Sprache beschriftet. China Chen, Wang Leporello mit 12 ganzseitigen Zeichnungen mit Landschaftsdarstellungen. 1720-1792. Je Tusche und Aquarell auf Seide, auf Unterlage montiert u. eingefasst in Seidenbordüre. Sichtmaß je ca. 27,5 x 39 cm. Je in der Darstellung in chinesischer Sprache bezeichnet sowie mit Stempelsignatur versehen. Gebunden als Leporello mit Holzdeckeln, VDeckel mit Gravur sowie 2 fragmentarisch erhaltenen Etiketten, hiervon eines in chin. Sprache beschriftet. Die Zeit der Quing-Dynastie (1644-1912), eine bewegte und ereignisreiche Ära in der Geschichte Chinas, war zugleich eine der schöpferischsten Epochen in der Geschichte der chinesischen Malerei. Geprägt von einer Mischung aus traditionellen Stilen sowie Einflüssen der westlichen Welt, welche von Jesuiten nach China gebracht wurden, zeichnete sich die Kunst der Malerei, der Keramik und des Kunsthandwerks durch eine neu gewonnene Vielfalt und Raffinesse aus und entwickelte sich über die bisher geltenden Grenzen normativer Darstellungen hinaus. - Wang Chen, ein Künstler dieser Dynastie, stammte aus Taicang in der Provinz Jiangsu. Entgegen aufkommender Neuerungen verpflichtete er sich Berichten zufolge einer strikten Beibehaltung traditioneller Maltechniken, weshalb er zusammen mit den Künstlern Wang Jiu, Wang Su und Wang Yu (1662-1748) nach der Malergruppe "Vier Wangs" als einer der "Vier kleinen Wangs" bezeichnet wurde. - In der traditionellen Malerei wird die Natur nicht als eigenständiges Thema behandelt, sondern vielmehr wird ihr Verhältnis zum Menschen und zum menschlichen Geist in Bezug auf sein Ausmaß erforscht. Zudem verlangt das Studium der Malerei einen langen Lernprozess und viel Übung, weshalb die Schüler oft über Jahre hinweg die Bilder ihrer Meister kopierten. In vorliegenden zwölf Zeichnungen studiert Wang Chen in scheinbar subtiler Einfachheit sowie unter der Verwendung von kräftigen Pinselstrichen die Werke von Künstlern wie Zhu Rui (Song-Dynastie), Cao Yunxi, Zhao Zhòngmù (Yuan-Dynastie), Huang Yifeng u.a. Die Zeichnungen je kalligraphisch bezeichnet und mit Stempelsignatur versehen ("Wang Chen" (vgl. The Metropolitan Museum of Art, 1989.363.163), "Wang Chén shuhuà", "Wang Chen zhiyìn" sowie "Zibing" und "Pengxin" als Beinamen von Wang Chen). - Materialbedingt nur wenig fleckig. Insgesamt sehr gut erhalten. China - Leporello with 12 full-page drawings depicting landscapes. Each ink and watercolour on silk, mounted on backing and framed in silk border. Each inscribed in Chinese in the image and with stamp signature. Bound as leporello with wooden covers, front cover with engraving and 2 fragmentary labels, one of which is inscribed in Chinese. - The period of the Quing Dynasty (1644-1912), a turbulent and eventful era in China's history, was also one of the most creative periods in the history of Chinese painting. Characterised by a mixture of traditional styles and influences from the Western world brought to China by Jesuits, the art of painting, ceramics and craftsmanship was characterised by a newfound diversity and sophistication and developed beyond the previous boundaries of normative representations. - Wang Chen, an artist of this dynasty, originated from Taicang in Jiangsu province. Contrary to the emerging innovations, he reportedly committed himself to a strict adherence to traditional painting techniques, which is why he, together with the artists Wang Jiu, Wang Su and Wang Yu (1662-1748), was named one of the "Four Little Wangs" after the painter group "Four Wangs". - In traditional painting, nature is not treated as a subject in its independence, but rather its relationship to man and the human spirit is explored in relation to its scale. Moreover, the study of painting requires a long process of learning and extensive practice, which is why students often spent years copying the paintings of their masters. In the present twelve drawings, Wang Chen studies the works of artists such as Zhu Rui (Song dynasty), Cao Yunxi, Zhao Zhòngmù (Yuan dynasty), Huang Yifeng and others with seemingly subtle simplicity and the use of bold brushstrokes. The drawings each inscribed in calligraphy and with stamp signature ("Wang Chen", "Wang Chén shuhuà", "Wang Chen zhiyìn" as well as "Zibing" and "Pengxin" as epithets of Wang Chen). - Only slightly stained due to the material. Altogether in very well preserved condition.

Original-Zeichnung mit Darstellung einer Pekinger Opernmaske für die Figur Zhang Fei. Spätes 19. Jh. Gouache auf Seide. In doppelter floraler Seidenbordüre eingefasst. Maße Zeichnung: 10 x 10 cm, mit Bordüre 29 x 27 cm. Unter Passepartout. China Original-Zeichnung mit Darstellung einer Pekinger Opernmaske für die Figur Zhang Fei. Spätes 19. Jh. Gouache auf Seide. In doppelter floraler Seidenbordüre eingefasst. Maße Zeichnung: 10 x 10 cm, mit Bordüre 29 x 27 cm. Unter Passepartout. Das Aufkommen der Peking-Oper geht auf das Ende des 18. Jahrhunderts zurück und beinhaltete Tanz, Akrobatik und Musik für die Darstellung chinesischer historischer Geschichten und Folklore. Ursprünglich trugen die Darsteller echte Masken, die später durch eine Art Schminke ersetzt wurden, die speziell für jede Figur entworfen wurde. - Zhang Fei (gest. 221 n. Chr.), Rufname Yide, war ein chinesischer Militärgeneral und Politiker, der unter dem Kriegsherrn Liu Bei in der späten Östlichen Han-Dynastie und der frühen Zeit der Drei Reiche in China diente. - Sehr gut erhalten. China - Original drawing depicting a Beijing opera mask for the figure Zhang Fei. Late 19th c. Gouache on silk. Framed in a double floral silk border. Dimensions of drawing: 10 x 10 cm, with border 29 x 27 cm. Under passepartout. - The emergence of Peking opera dates back to the end of the 18th century and included dance, acrobatics and music for the depiction of Chinese historical stories and folklore. Originally, the performers wore real masks, which were later replaced by a type of make-up specially designed for each character. - Zhang Fei (d. 221 AD), surnamed Yide, was a Chinese military general and politician who served under the warlord Liu Bei in the late Eastern Han Dynasty and the early Three Kingdoms period in China. - Very well preserved.

Burnet, JohnA Practical Treatise on Painting in Three Parts. Consisting of Hints on Composition, Chiaruscuro, and Colouring. 3 Tle. in 1 Bd. Mit insges. 25 gestochenen Tafeln, davon 8 koloriert. London, Carpenter and Son, 1826-1827. 2 Bll., (I-IV), 22 S. 1 Bl., V-VI, 1 Bl., 45 S. 1 Bl., VII-IX, 1 Bl., 64 S. 4°. Grüner Ldr. d. Zt. mit reicher ornamentaler Blind- und Goldprägung, Steh- und Innenkantenverg., dreis. Goldschnitt und Marmorvorsätzen (verfärbt, etwas berieben und bestoßen). Burnet, John A Practical Treatise on Painting in Three Parts. Consisting of Hints on Composition, Chiaruscuro, and Colouring. 3 Tle. in 1 Bd. Mit insges. 25 gestochenen Tafeln, davon 8 koloriert. London, Carpenter and Son, 1826-1827. 2 Bll., (I-IV), 22 S. 1 Bl., V-VI, 1 Bl., 45 S. 1 Bl., VII-IX, 1 Bl., 64 S. 4°. Grüner Ldr. d. Zt. mit reicher ornamentaler Blind- und Goldprägung, Steh- und Innenkantenverg., dreis. Goldschnitt und Marmorvorsätzen (verfärbt, etwas berieben und bestoßen). Ohne das Frontispiz-Porträt. - Erste gesammelte Ausgabe. - Vgl. Graesse I, 578. - Die Tafeln, gestochen von John Burnet nach anderen Künstlern und alten Meistern, zeigen Techniken des Malens und Zeichnens: 9 Tafeln zur Komposition, 8 Tafeln zu Licht und Schatten und 8 Tafeln zur Farbgebung. - Etwas gebräunt. Einige Tafeln leicht stockfleckig. Insgesamt wohlerhalten. With a total of 25 engraved plates, 8 of them coloured. 3 parts in 1 vol. Green cloth of the time with rich ornamental blind and gold embossing, gilt edges, three gilt edges and marbled endpapers. Three gilt edges and marble endpapers (discoloured, somewhat rubbed and bumped). - Without the frontispiece portrait. - First collected edition. - The plates, engraved by John Burnet after other artists and old masters, show techniques of painting and drawing: 9 plates on composition, 8 plates on light and shadow and 8 plates on colouring. - Somewhat browned. Some plates slightly foxed. Overall in good condition. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.