PANTALEO CRETÌ 克莱特潘塔利奥
莱切圣多纳托(LC),1948 年

面孔
2012

布面混合画法
195,00x150,00

发表于 201…
描述

PANTALEO CRETÌ

克莱特潘塔利奥 莱切圣多纳托(LC),1948 年 面孔 2012 布面混合画法 195,00x150,00 发表于 2012 年同名展览 "天体 "图录第 19 页(全彩页 2012 年同名展览 "天体 "目录第 19 页(彩页)。 2012.

83 

PANTALEO CRETÌ

该拍品的拍卖已经结束 查看结果

您可能同样喜欢

约瑟夫-吉诺瓦特(JOSEP GUINOVART)(巴塞罗那,1927 - 2007 年)。 无题》,2005 年。 画布上的混合媒介(油画和拼贴画)。 已签名并注明日期。 尺寸:154.5 x 120 x 5 厘米。 在吉诺瓦特最后一个时期的绘画中,与实验和抒情抽象相关的拼贴手法得到了广泛运用。 他回到了非正规主义的起点,但通过研究不同程序在非正规支撑物上的效果,丰富了非正规主义的内容。黑色、红色和白色之间的强烈对比,就像释放的波浪一样卷曲,暗示着风暴和其他现象,在这些现象中,大自然尽情展现自己的热情。吉诺瓦特从对自然的观察和对绘画物理特性的思考中抽象出一种独特的视觉语言。 何塞普-吉诺瓦特曾在绘画大师学校、工艺美术学校和 FAD 班接受培训。1948 年,他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他很快获得了很高的声望,与 Dau al Set 合作,并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代,由于获得了奖学金,他在巴黎生活了一段时间,在那里,他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品,这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年,他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组,该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年,他开始转向非正规主义和抽象主义,通过融入各种元素和物品(烧焦的木头、盒子、废旧物品)以及应用拼贴和组合等技术,表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起,他摆脱了非正式主义诗学,开始创作充满符号和姿态的作品,这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代,他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料,在随后的十年中,他将重点放在了作品的三维投影实验上,其形式是创造环境或空间环境,如名为《Contorn-extorn》(1978 年)的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多:壁画、布景和戏剧场景(如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景)、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展(1952 年和 1957 年)、亚历山大双年展(1955 年)和威尼斯双年展(1958 年、1962 年和 1982 年),1981 年获巴塞罗那市奖,1990 年获国家造型艺术奖,1990 年获国家造型艺术奖。1994 年,Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成,这是一个私人基金会,长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆,特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆,索菲亚王后国家艺术中心博物馆,毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆,圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆,阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆,塔法拉的纳瓦拉博物馆,哈瓦那的美洲之家,德国的 Bocchum 博物馆,纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

约瑟夫-吉诺瓦特(JOSEP GUINOVART)(巴塞罗那,1927 - 2007 年)。 无题》,1995 年。 画布上的混合媒介(油、物质、板、鹰嘴豆、木炭、蜡)。 右下角有签名和日期。 尺寸:76 x 94 厘米;73 x 83 厘米(画框)。 在吉诺瓦特的画作中,他与内战苦难有关的生平总是给人留下难以磨灭的印象。在他的作品中,不仅在他的非正式主义时期,而且在后来的绘画作品中,如我们正在处理的这幅作品中,都融入了小麦和鹰嘴豆等谷物,这些谷物回应了他对与家人一起移民到莱里达小镇躲避战争的持续记忆。土地上的产品和器皿将被视为在不利环境中坚韧和希望的象征。与此同时,对这些艺术外元素的尝试将使他在材料非正式主义的核心中占据重要位置。 何塞普-吉诺瓦特曾在绘画大师学校、工艺美术学校和 FAD 班接受培训。1948 年,他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望,与 Dau al Set 合作,并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代,由于获得了奖学金,他在巴黎生活了一段时间,在那里,他深深地了解了塞尚和马蒂斯的作品,这两位艺术家以及米罗和高迪对他产生了最重要的影响。1955 年,他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组,该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年,他开始转向非正规主义和抽象主义,通过融入各种元素和物品(烧焦的木头、盒子、废旧物品)以及应用拼贴和组合等技术,表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起,他摆脱了非正式主义诗学,开始创作充满符号和姿态的作品,这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代,他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料,在随后的十年中,他将重点放在了作品的三维投影实验上,其形式是创造环境或空间环境,如名为《Contorn-extorn》(1978 年)的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多:壁画、布景和戏剧场景(如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景)、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展(1952 年和 1957 年)、亚历山大双年展(1955 年)和威尼斯双年展(1958 年、1962 年和 1982 年),1981 年获巴塞罗那市奖,1990 年获国家造型艺术奖,1990 年获国家造型艺术奖。1994 年,Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成,这是一个私人基金会,长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆,特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆,索菲亚王后国家艺术中心博物馆,毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆,圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆,阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆,塔法拉的纳瓦拉博物馆,哈瓦那的美洲之家,德国的 Bocchum 博物馆,纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

胡安-曼努埃尔-洛佩斯-雷纳-科索(昆卡,1953 年)。 日落 木板上的混合媒介。 背面有签名和标题。右下角有签名。背面有签名和标题。 尺寸:120 x 140 厘米。 胡安-曼努埃尔-洛佩斯-雷纳(Juan Manuel López Reina)因其多学科训练而出名,他在训练中学习了雕刻或水彩等不同的艺术技巧。他毕业于平面艺术专业,擅长摄影合成、书籍和杂志设计,他通过不同的课程完成了自己的艺术培训,其中最突出的是马德里美术学院的雕刻讲习班,以及弗朗西斯科-莫利纳(Francisco Molina)、豪尔赫-佩德拉萨(Jorge Pedraza)或萨尔瓦多-安图内斯(Salvador Antúnez)的普拉多讲习班。 他对各种技法的广泛了解使他形成了一种非常个人化的风格,他将不同的技法和风格结合在一起,在抽象和具象之间摇摆不定。用艺术家自己的话说:"音乐家通过将音符按照一定的关系组合在一起来谱写旋律;诗人通过将思想和文字按照良好的顺序排列在一起来创作诗歌;画家通过将思想、形状和色彩按照最佳顺序排列在一起来创作绘画",他的作品在马德里的 Casa de Vacas、维多利亚-伊达尔戈画廊或坎塔布里亚之家等重要的国家艺术中心得到广泛展出。他还获得过多个奖项,其中包括 2013 年普拉多工作室一等奖、2012 年圣安东尼自由艺术和文学学院颁发的第二十八届圣安东尼极简艺术大赛一等奖,以及 2012 年画家和雕塑家协会颁发的马德里 mirarid 一等奖。