Resin bust of Beethoven simulating marble, 20th century 尺寸：30 厘米

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Resin bust of Beethoven simulating marble, 20th century

尺寸：30 厘米

340

Resin bust of Beethoven simulating marble, 20th century

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估价 800 - 900 EUR

安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "作品《L'oeil》，1984 年。阿切斯纸上的两版蚀刻版画，副本 4/50。有亲笔签名和编号。 Tàpies Galfetti V，第 183 页，图 952。尺寸：12 x 21 厘米（版画 1）；30 x 40 厘米（版画 2）；50 x 65 厘米（纸张）。安东尼-塔皮斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。1948 年，他成为 "Dau al Set "的创始人之一，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 2 000 - 3 000 EUR

MANUEL BARBADILLO（卡扎拉-德拉谢拉，塞维利亚，1929 年 - 马拉加，2003 年）。无题》，1979- 1984 年。纸上水墨。用博物馆玻璃装裱。右下角有签名。尺寸：21 x 30 厘米；29 x 38 厘米（画框）。图纸上有一份研究报告，是艺术家的反思，向我们展示了之前的概念性作品。事实上，在索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）的藏品中，有几件尺寸较大的作品反映了艺术家在这件作品中所体现的美学理念。例如《Coraina》、《Dione》和《Merata》。曼努埃尔-巴巴迪罗 1941 年在何塞-阿尔帕（José Arpa）的工作室开始接受培训，后来转到雕塑家埃米利奥-加西亚-奥尔蒂斯（Emilio García Ortiz）的工作室，1944 年至 1947 年期间一直在那里工作。1951 年至 1953 年，他在工艺美术学校完成了学业。与此同时，他还学习了法律。1954 年完成学业后，他首次在塞维利亚艺术学院举办了展览。随后，他前往摩洛哥，在那里一直待到 1957 年。在那里，他彻底告别了具象绘画，专注于抽象实验。1959 年，他移居纽约，一直到 1962 年，他的作品以非正规抽象主义为框架，起初表现出抽象表现主义的影响。然而，他的绘画语言很快就会沿着色彩还原的路线发展，直至形成素雅的单色作品，画面内容丰富，实验性突出。到了 1960 年，他的作品进入了一个新阶段，其特点是结构化和寻求一种日益理性和平衡的语言。最后，在 1963 年左右，他的绘画通过构图图式化、消除物质、对称和使用重复形式达到了成熟。这种简化最终将他引向了二元语言，从 1964 年起，他用模块概念取代了形式概念，从而开始了他创作中时间最长、成果最丰硕的时期。1968 年，他应邀参加了康普斯顿计算中心（Centro de Cálculo de la Complutense）的一门课程，同年，他参加了该中心举办的 "塑料形式自动生成研讨会"，这对他的艺术生涯至关重要。从那时起，巴巴迪罗就与电脑建立了密切的关系，将其视为一种工作工具。在他的职业生涯中，巴巴迪罗一直是计算机艺术协会和慕尼黑 Gesellschaft für Computer Grafik und Computer Kunst 艺术委员会的成员，他的作品曾在西班牙、摩洛哥、阿根廷、委内瑞拉、美国和德国举办的展览中展出，并参加了世界各地的联展。目前，他的作品被索菲亚王后国家艺术博物馆、安达卢西亚当代艺术中心以及欧洲和美洲的众多公共和私人收藏。以博物馆玻璃装裱。

估价 2 200 - 2 400 EUR

何塞-玛丽亚-伊图拉尔德（JOSE MARIA YTURRALDE）（昆卡，1942 年）。 "后奏曲，1998 年纸上丙烯。底部有签名和日期。尺寸：30 x 30 厘米；35 x 35 厘米（框架）。 Yturralde 于 2009 年开始创作的 "地平线 "系列是探索和寻找色彩、光线和感官的样本。水平地平线标志着人类感官体验的起点，这一概念与图阿雷格人的文化甚至日本的 "俳句"（诗歌）有关。通过这种方式，艺术家突出了地平线的无限性，与沙漠的无限视野相关联。在连续几年的创作中，何塞-玛丽亚-伊图拉德继续塑造极限和起点的概念，这也与时空扭曲等科学领域有关。2014 年，他继续增加了与这些极限的处理和设计相关的内容，这些极限在平衡和多彩的结构中间以垂直和水平黑线的形式出现。伊图拉德拥有巴伦西亚理工大学美术博士学位，是圣卡洛斯皇家美术学院的正式成员。1969 年，他在马德里大学雕塑中心举办的展览上首次举办个人画展。不久，他就开始获得各种杰出奖项，包括在麻省理工学院学习的奖学金。伊托拉尔德在世界各地举办过展览和讲座，自其职业生涯之初就参加过大型国际群展：圣保罗双年展（1967 年）、东京趣味博物馆（1979 年）、纽约西班牙学院（1996 年）等。尤其值得一提的是他在马德里 M.I.T.和索菲亚王妃博物馆，以及巴黎、莫斯科、西班牙、美国和日本多家画廊举办的个展。Yturralde 的作品还在昆卡抽象艺术博物馆、布鲁克林博物馆、哈佛博物馆、东京朝日新闻、俄罗斯诺夫哥罗德国家博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 和索菲亚王后国家艺术中心博物馆等国家和国际博物馆展出。

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