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BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Still life of the carafe", 1952 布面油画 左上角有签名和日期。附有帕伦西亚档案馆出具的鉴定证书,编号为 008/52,日期为 2021 年 3 月 18 日。尺寸:53 x 63 厘米

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BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Still life of the carafe", 1952 布面油画 左上角有签名和日期。附有帕伦西亚档案馆出具的鉴定证书,编号为 008/52,日期为 2021 年 3 月 18 日。尺寸:53 x 63 厘米

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米格尔-安赫尔-坎帕诺(MIGUEL ÁNGEL CAMPANO,马德里,1948 - 2018)。 无题》,1993 年。 亚麻布上的油彩和丙烯。 背面有签名和日期。 作品转载于-Santiago Olmo,"Miguel Ángel Campano.画作 1993》,马德里 Juana de Aizpuru 画廊,1993 年,第 2 页。圣地亚哥-奥尔莫,《坎帕诺》,编辑:法国 Fortant 协会,塞特,1994 年。Association Fortant de France,Setè,1994 年,第 45 页。-Santiago Olmo,"Miguel Ángel Campano",《Sa Nostra》,社会与文化出版社,1994 年,第 45 页。Sa Nostra,社会和文化工作,马略卡岛帕尔马,1997 年,第 19 页。 尺寸:266 x 195 厘米:266 x 195 厘米。 我们看到的是一幅巨大的构图,它将白色和黑色这两种相反颜色之间的色度和概念对比所产生的视觉效果结合在一起,同时又探索了极简几何图形的不完美之处:变形的椭圆形、在斑点中扩展的点。这些镂空的形式是坎帕诺九十年代早期作品的特征,他在放弃具象时就已经开始探索这些形式。这位艺术家声称这是受他在亚洲国家旅行的影响。九十年代,他只使用黑油。坎帕诺一次又一次地重塑自我。 从 20 世纪 90 年代开始,坎帕诺的作品经历了不同的剥离过程:一方面,对传统的引用被削减,另一方面,色彩被排除在他的绘画之外,只在裸露的画布上使用黑色。另一方面,对几何图形的反思成为他创作的一个重要方面。 米格尔-安赫尔-坎帕诺是八十年代所谓西班牙绘画革新的代表人物之一,费兰-加西亚-塞维利亚、何塞-曼努埃尔-布罗托、何塞-玛丽亚-西西利亚和米克尔-巴塞洛也参与了这一革新。70 年代,他凭借奖学金前往巴黎;计划中的一年变成了十多年的逗留,他在那里生活并发展了自己辉煌的绘画事业。之后,他前往马略卡岛生活。1980 年,他参加了马德里市立博物馆举办的 "马德里 DF "展览,与他一同参展的还有几位艺术家,其中包括今天在贝拉斯克斯宫陪伴他的几位艺术家--除了加西亚-塞维利亚(García Sevilla)。五年后,他与同时代的其他艺术家(当时都是年轻画家),如当时已是杰出人物的米克尔-巴塞洛(Miquel Barceló)和何塞-玛丽亚-西西里亚(José María Sicilia),一起被选中参加在纽约举办的联展。1996 年,他获得了国家造型艺术奖。当时他刚刚严重中风,在马德里接受了手术。这迫使他几个月没有画画。之后,他 "只用黑色 "作画,用他自己的话说,这是一种极具象征意义的颜色。三年后,索菲亚王后博物馆在这座帕拉西奥-德-委拉斯开兹宫举办了一次展览,专门展出他 90 年代的最新作品。他的作品在最重要的博物馆展出,如伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后当代艺术中心。

阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达(ALBERT RÀFOLS CASAMADA,巴塞罗那,1923 - 2009 年)。 无题 布面油画。 附有艺术家签名的付款收据,1968 年 5 月。 尺寸:43 x 34 厘米:43 x 34 厘米。 抽象语言给了 Ràfols Casamada 相当大的创作自由,让他可以在质地、形状、姿态和色彩方面进行实验,并始终将构图的简洁性和概念的丰富性放在首位。在这幅作品中,空间被划分为三个区域:在右侧,我们可以欣赏到盘子上一个杯子的模糊图画,似乎是用凿子在木头上凿出来的;而在左侧,一个楔形的几何图形则充满活力。中央的白色条带将两种现实隔开。Ràfols 将解读这些信息的责任交给了观众,让他们根据塑料实验所唤醒的情感来解读这些信息。 作为画家、教育家、作家和平面艺术家,Ràfols Casamada 在国际上享有盛誉。他跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯(Albert Ràfols Cullerés)开始学习绘画。1942 年,他开始学习建筑,但很快就放弃了,转而投身于造型艺术。1946 年,他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 小组合作举办了首次画展。随后,他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础,精心创作出一种诗意的抽象画,其构图无定形、自由而睿智,是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理,在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果,试图固定现实的短暂性。1950 年,他获得奖学金前往法国,并在巴黎定居至 1954 年。在那里,他开始接触后立体派的具象绘画,以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中,这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时,他走上了自己的艺术道路,其风格的特点是构图优雅,以正交结构为基础,结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代,他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系,之后,他的作品专注于纯粹的绘画价值:色彩和谐,木炭线条姿态突出。他曾多次获奖,如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖,1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖,1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年,他被授予法国艺术与文学骑士勋章,同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年,加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年,就在他去世前两个月,Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆:马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

哈维尔-帕戈拉(JAVIER PAGOLA,1955 年出生于圣塞巴斯蒂安)。 无题》,2004 年和 2007 年。 纸上水墨(x2)。 右下角有签名和日期。 尺寸:28 x 40 厘米;42 x 54 厘米(框架);40 x 28 厘米;54 x 42 厘米(框架)。 1974 年至 1978 年,他在马德里高等建筑技术学院学习建筑。后来,他定居昆卡,并在那里潜心绘画。在他的职业生涯中,他曾多次获得奖学金:1993 年获得恩德萨造型艺术奖学金,1997 年获得罗马美术学院奖学金,1999 年获得 Marcelino Botín 基金会造型艺术奖学金。除了他的绘画作品之外,他还为拉伯雷的《加尔干图亚》等书籍绘制插图,并涉足版画领域。他的创作个性使他远离特定的团体和运动。他的作品以精湛的绘画技艺为基础,我们可以从中观察到从符合抽象表现主义的笔触姿态应用到九十年代使用俏皮的图标的演变过程。这些介于超现实主义和童真世界之间的人物,以一种无政府主义的方式充斥着整个画布表面,一些作家从中看到了来自漫画世界的灵感。自 1980 年在圣塞巴斯蒂安 Ikusmira 画廊首次举办个展以来,他已举办过多次个展。他还参加了重要的集体展览,并参加了 Estampa'95 和 96 版、Arco'94、98、2000 和 2003 版的展览。多年来,他还是国家出版社、ABC、El PIS 和其他出版物的主要绘图员。他目前的收藏包括索菲亚王后国家美术馆、罗马和阿拉瓦美术馆、Ars Fundum Gestión, S.L.、潘普洛纳市政厅--当代艺术收藏、Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) 等。