Glafey,A.F.
波希米亚王室的实用历史》,其中记载了在每一位公爵和国王统治下发生的事情...值得注意...进行了讨论。Lpz., Riegel 1729…
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Glafey,A.F. 波希米亚王室的实用历史》,其中记载了在每一位公爵和国王统治下发生的事情...值得注意...进行了讨论。Lpz., Riegel 1729.4°.正面。3 pp., 912 p., 36 pp. 中央精装(有摩擦,接缝处有缺口)。 阿德隆二世,1475 年。第一版。- 从卡洛林王朝到查理六世的历史大纲--有些折痕,略有褐变,有些地方略有污渍,封面上有圣经题词。

1905 

Glafey,A.F. 波希米亚王室的实用历史》,其中记载了在每一位公爵和国王统治下发生的事情...值得注意...进行了讨论。Lpz., Riegel 1729.4°.正面。3 pp., 912 p., 36 pp. 中央精装(有摩擦,接缝处有缺口)。 阿德隆二世,1475 年。第一版。- 从卡洛林王朝到查理六世的历史大纲--有些折痕,略有褐变,有些地方略有污渍,封面上有圣经题词。

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意大利流派;十七世纪早期。 "死基督 青铜。 后期铁质底座。 尺寸:42 x 35 x 8 厘米;55 x 35 x 11 厘米(底座):42 x 35 x 8 厘米;55 x 35 x 11 厘米(底座)。 材料的抛光处理、对称性和造型都遵循了平衡和理想化解剖学的经典标准,形成了一个形象,尽管耶稣受难的主题具有戏剧性,但却传递出一种永恒的美感,这种美感来自于雕塑家构思作品时的审美宁静。在雕塑方面,我们注意到艺术家只用了三根钉子,从而突出了场景的戏剧性,而上肢的拉长则增强了这种戏剧性,反映了基督如何支撑起身体的全部负荷,他的脸部向下,精疲力竭,双眼紧闭,表明了他的死亡。从风格上看,这幅作品受到了古典雕像的极大关注和影响,这体现在理想化的解剖结构、垂褶和身体的弧度上,双腿向右弯曲,臀部略微移动,在某些方面让人联想到普拉西特利曲线。 早在异教罗马帝国时代之前,耶稣受难和十字架就已出现在艺术史和大众文化中。自 4 世纪以来,耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最经常出现的主题之一,也是具有最明显标志性的主题。虽然基督有时会被穿上衣服,但通常都是赤身裸体,只是生殖器被一块纯洁的布(perizonium)遮住;全裸体非常罕见,但也很突出(布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼)。关于被钉十字架的基督的不同姿态的表现手法,拉丁语分别为 Christus triumphans("凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆)、Christus patiens("屈服"--不要与基督的忍耐混淆)和 Christus dolens("受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆)。凯旋者 "是活的,睁着眼睛,身体直立;"忍者 "是死的,意志完全清空(kenosis),低着头,面部表情平静,闭着眼睛,身体呈拱形,显示出五处伤口;"多伦斯 "的表现形式与 "忍者 "相似,但有痛苦的姿态,尤其是嘴部。

意大利流派;十八世纪 "基督被钉在十字架上 镀金青铜和铁质底座。 尺寸:29 x 20 x 9 厘米;49 x 20 厘米(底座):29 x 20 x 9 厘米;49 x 20 厘米(底座)。 在这尊虔诚的耶稣受难像雕塑中,造型遵循了平衡解剖学的经典法则,传递出一种永恒不变的美感,符合意大利学派的宁静美学理念。我们看到的是一个古典主义巴洛克流派,远离了巴洛克主流的戏剧性。镀金青铜的抛光处理和勾勒身体的蜿蜒线条(在最后一次呼吸后已经放松)使其充满了一种内在的悲怆。平衡而完美的解剖结构体现了雕塑家的艺术能力,他像其他人一样反映了基督在生命最后一秒所承受的痛苦。 早在异教罗马帝国时代之前,耶稣受难和十字架就已出现在艺术史和大众文化中。自 4 世纪以来,耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最经常出现的主题之一,也是具有最明显标志性的主题。虽然基督有时会被穿上衣服,但通常都是赤身裸体,只是生殖器被一块纯洁的布(perizonium)遮住;全裸体非常罕见,但也很突出(布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼)。表现基督被钉在十字架上的不同姿态的惯例是用拉丁语 Christus triumphans("凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆)、Christus patiens("屈服"--不要与基督的忍耐混淆)和 Christus dolens("受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆)。凯旋者 "是活的,睁着眼睛,身体直立;"忍者 "是死的,意志完全清空(kenosis),头部倾斜,面部表情安详,眼睛紧闭,身体呈拱形,显示出五处伤口;"多伦斯 "的表现方式与 "忍者 "相似,但有痛苦的姿态,尤其是嘴部(弯曲)。

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