巴塞洛缪斯-斯普朗格(安特卫普,1546 年 - 布拉格,1611 年)工作室 
亚当的研究
钢笔和棕色墨水,棕色水洗,非常稀释的白色水粉高光,纸质(水印:十字…
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巴塞洛缪斯-斯普朗格(安特卫普,1546 年 - 布拉格,1611 年)工作室 亚当的研究 钢笔和棕色墨水,棕色水洗,非常稀释的白色水粉高光,纸质(水印:十字架上的双 V) 192 x 125 毫米。 人物轮廓和肌肉上有钢笔痕迹。 左下方注明:"Spranger"。 背面有手写标签,可能是 19 世纪的作品:Barthélémy Spranger / Antwerp (1546-1628) / N°126 (小褶皱、小污点、针孔)。 亚当的研究》是曼纳纳主义绘画的优秀范例,可与亨德里克-戈尔茨乌斯(Hendrick Goltzius)于 1585 年根据斯普朗格的一幅画作创作的 "亚当和夏娃 "版画进行比较,斯普朗格的画作现已失传(该版画的复制品收藏于伦敦大英博物馆,inv.F,1.149)。 "亚当和夏娃》应创作于 1576 年左右,也就是斯普朗格职业生涯的早期,当时斯普朗格在维也纳,刚刚失去了他的主要赞助人马克西米利安二世皇帝,正在等待他的继任者鲁道夫二世抵达帝国首都。这个主题是以一种相当睿智的方式创作的,灵感来自丢勒的 "亚当和夏娃"(1504 年),在其职业生涯的后期,艺术家曾多次重新诠释这个主题,并赋予其更加感性的色彩("天堂的陷落",约 1593-1595 年,板上油画,126 x 79 厘米;维也纳,艺术史博物馆,inv.GG_2417;"亚当和夏娃",约 1593 年,白垩上的钢笔和黑色墨水,棕色水洗,241 x 117 毫米,维也纳,艺术史博物馆,inv.GG_2417;"亚当和夏娃",约 1593 年,白垩上的钢笔和黑色墨水,棕色水洗,241 x 117 毫米、Staatliches Museum Schwerin,inv.1209HZ)。 戈尔茨乌斯的版画表现的是夏娃从蛇嘴里叼起苹果,而亚当则伸手去叼。我们这幅画采用了斯普朗格其他几幅画中的混合技法和格式,与雕刻不同的是,它讲述了一个不同的故事:在这幅画中,亚当已经将苹果拿在了手中。还有其他一些构图上的不同之处值得注意:右手的位置、半身的肌肉感以及遮挡生殖器的植被。 有趣的是,在我们的画作中出现了斯普朗格绘画风格特有的构图技巧:萨莉-梅兹勒称之为 "他典型的向后数字 7",艺术家用它来增加膝盖的造型,这一细节在《维纳斯与爱》(伦敦,大英博物馆,inv.在《维纳斯与爱情》(伦敦,大英博物馆,inv.SL,5226.143)和《亚当与夏娃》(施韦林国家博物馆,inv.1209HZ)上也能看到这一细节。 比较作品 : 插图 1 爱与赛琪 钢笔和棕色墨水,棕色水洗和白色高光,168 x 138 毫米、 伦敦,大英博物馆,藏品编号 SL,5226.144 插图 2 维纳斯与爱 钢笔和棕色墨水、棕色水洗和白色高光,194 x 193 毫米。 伦敦,大英博物馆,藏品编号 SL,5226.143 ill.3 亚当和夏娃 白色粉笔上的钢笔和黑色墨水,棕色水洗,241 x 117 毫米。 施威林国家博物馆,inv.1209HZ. 文献来源 : - S. Metzler,《Bartholomeus Spranger:帝国布拉格的辉煌与情色》,展览目录,纽约,大都会博物馆出版物,2014 年。

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巴塞洛缪斯-斯普朗格(安特卫普,1546 年 - 布拉格,1611 年)工作室

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归功于巴托洛缪斯-斯普朗格(BARTHOLOMEUS SPRANGER,安特卫普,1546 年 - 布拉格,1611 年)。 "神圣家族 铜面油画。 画框由骨和青金石制成,并有铁质支撑。 尺寸:30 x 24.5 厘米;37.5 x 31 厘米(框架):30 x 24.5 厘米;37.5 x 31 厘米(框架)。 在这幅巴洛克风格的画作中,圣母和圣婴、圣约瑟夫和圣约翰组成了一个封闭而亲密的群体。耶稣站在画面中央,手持一本打开的书,在其堂兄的注视下指着其中一页。圣约瑟夫的形象处于背景中,但即便如此,他的巨大身躯仍反映出他在画面和圣经肖像中的重要性。光线也对母性产生了强烈的影响,因此马利亚和耶稣的肉色近乎珍珠色,而其他面孔则更具无神论色彩。印在表情和服装上的自然主义十分突出:有些人的皮肤苍老,而另一些人则鲜活生动。同样,布料既有丝绸的光滑,也有粗布的粗糙。作者将这一场景描绘得华美而不朽,并在其中加入了带着彩色翅膀和衣服的天使队伍。这个场景摒弃了圣经故事中的马槽,而采用了具有巨大纪念意义的古典建筑,与人物的丰满相得益彰。事实上,扬-萨德勒一世(Jan Sadeler I)后来创作的版画中也采用了同样的巴塞洛缪斯-斯普朗格(Bartholomeus Spranger)模式。佛兰德画家、绘图师、雕塑家和雕刻师。他曾在布拉格担任神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的宫廷艺术家,并顺应其赞助人的审美偏好,发展出一种被称为 "北方风格 "的艺术风格。斯普朗格的风格融合了尼德兰绘画元素和意大利的影响,尤其是来自罗马风格派的影响,对布拉格和其他地方(尤其是荷兰共和国)的其他艺术家产生了巨大影响,因为他的画作通过版画和与他合作过的艺术家(如 Karel van Mander)得到了广泛传播。 按照最常见的说法,"神圣家庭 "包括圣婴耶稣的至亲,即母亲和祖母或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下,无论是圣安妮还是圣约瑟夫,都是由三个人物组成。从艺术的角度来看,地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题,也提出了同样的解决方案。不过,困难要少一些。这不再是一个三位一体的神的问题,其基本的统一性必须同时表现为多样性。当然,三位一体是由血缘纽带结合在一起的,但他们并不构成一个不可分割的整体。此外,三人的形象都是人形,而圣灵鸽则为三位一体的神性注入了一种变形元素,很难与两个拟人化的形象融合在一起。另一方面,在反宗教改革之前,这种圣像传统上一直是圣母和圣婴的形象,而圣约瑟夫的形象则被添加到前景中。直到特伦特改革后,圣若瑟才开始作为圣婴耶稣的保护者和引导者占据中心位置。 这幅画的框架是用骨头和青金石制成的,并有铁质支撑。