Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit…
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Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der vorherigen Montierung. Seh…

美国现代主义 抽象表现主义 弗朗西斯、萨姆 彩色胶印石版画,Fabriano Artistico 织纹纸(带 WZ)。47 x 57.5 厘米(63.5 x 71.8 厘米)。有签名和编号。- 背面部分有以前装裱的痕迹。局部有几处浅棕色污点,几乎看不出来。整体良好。印刷精美,色彩清新,表现力强,页边全白。 Lembark 234,SF-256 - 75 幅之一。- 由纽约布鲁克-亚历山大画廊出版。- 由纽约锡耶纳工作室印刷(背面有印章)。 彩色胶印石版画,印在水墨画 Fabriano Artistico 上,有签名和编号。背面盖有 "Siena Studio "印章。- 背面部分有之前装裱的痕迹。局部有几处浅棕色斑点,不太明显。总的来说良好。全白边的印记精彩、清新、富有表现力。- 75 册之一。- 由纽约布鲁克-亚历山大画廊出版。- 纽约锡耶纳工作室印刷(背面有印章)。 此作品已征税。落槌价需缴纳 23.95% 的附加税,最终发票金额需缴纳 7%(书籍)或 19% 的欧盟增值税。该作品适用常规保证金计划。在欧盟国家,落槌价需缴纳 23.95% 的买方附加费,最终发票金额需缴纳 7%(书本)或 19% 的增值税。

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Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der vorherigen Montierung. Sehr partiell mit wenigen, leichten Braunfleckchen, diese

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MANUEL BARBADILLO(卡扎拉-德拉谢拉,塞维利亚,1929 年 - 马拉加,2003 年)。 无题》,1979- 1984 年。 纸上水墨。 用博物馆玻璃装裱。 右下角有签名。 尺寸:21 x 30 厘米;29 x 38 厘米(画框)。 图纸上有一份研究报告,是艺术家的反思,向我们展示了之前的概念性作品。事实上,在索菲亚王后国家艺术中心博物馆(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)的藏品中,有几件尺寸较大的作品反映了艺术家在这件作品中所体现的美学理念。例如《Coraina》、《Dione》和《Merata》。 曼努埃尔-巴巴迪罗 1941 年在何塞-阿尔帕(José Arpa)的工作室开始接受培训,后来转到雕塑家埃米利奥-加西亚-奥尔蒂斯(Emilio García Ortiz)的工作室,1944 年至 1947 年期间一直在那里工作。1951 年至 1953 年,他在工艺美术学校完成了学业。与此同时,他还学习了法律。1954 年完成学业后,他首次在塞维利亚艺术学院举办了展览。随后,他前往摩洛哥,在那里一直待到 1957 年。在那里,他彻底告别了具象绘画,专注于抽象实验。1959 年,他移居纽约,一直到 1962 年,他的作品以非正规抽象主义为框架,起初表现出抽象表现主义的影响。然而,他的绘画语言很快就会沿着色彩还原的路线发展,直至形成素雅的单色作品,画面内容丰富,实验性突出。到了 1960 年,他的作品进入了一个新阶段,其特点是结构化和寻求一种日益理性和平衡的语言。最后,在 1963 年左右,他的绘画通过构图图式化、消除物质、对称和使用重复形式达到了成熟。这种简化最终将他引向了二元语言,从 1964 年起,他用模块概念取代了形式概念,从而开始了他创作中时间最长、成果最丰硕的时期。1968 年,他应邀参加了康普斯顿计算中心(Centro de Cálculo de la Complutense)的一门课程,同年,他参加了该中心举办的 "塑料形式自动生成研讨会",这对他的艺术生涯至关重要。从那时起,巴巴迪罗就与电脑建立了密切的关系,将其视为一种工作工具。在他的职业生涯中,巴巴迪罗一直是计算机艺术协会和慕尼黑 Gesellschaft für Computer Grafik und Computer Kunst 艺术委员会的成员,他的作品曾在西班牙、摩洛哥、阿根廷、委内瑞拉、美国和德国举办的展览中展出,并参加了世界各地的联展。目前,他的作品被索菲亚王后国家艺术博物馆、安达卢西亚当代艺术中心以及欧洲和美洲的众多公共和私人收藏。 以博物馆玻璃装裱。

萨姆-弗朗西斯(SAM FRANCIS)(1923 年生于加利福尼亚州圣马特奥,1994 年卒于加利福尼亚州圣莫尼卡)。 无题》,1984 年(SFF.1099 又名 SFP84-46)。 丙烯酸画布。 背面有艺术家草书签名:"Sam Francis",并用蓝色记号笔注明 "SFP84-45",用灰色铅笔注明 "1984"。 出处: -东京南天市画廊(1985 年)。 -日本私人收藏。 附山姆-弗朗西斯基金会颁发的鉴定证书。 目录中的编号为 SFF。SFF.1099. 尺寸:5.08 x 7.62 厘米;33 x 40 厘米(画框):5.08 x 7.62 厘米;33 x 40 厘米(画框)。 在这幅画布上,圣弗朗西斯向我们展示了一幅致力于研究节奏和抽象形式线性分解的作品。圣弗朗西斯以个人的方式吸收了新塑主义和建构主义等风格;然而,这位加利福尼亚人却更进一步,打破了纯粹线条的概念,将空间留给机会和绘画材料本身的表现力,这一点从溢出的颜料滴中可见一斑。 1941 年至 1943 年,圣弗朗西斯在加利福尼亚伯克利大学学习植物学、医学和心理学,1943 年至 1945 年第二次世界大战期间在美国空军服役,后因飞机失事受伤。在旧金山美术学院教授、他的朋友大卫-帕克斯(David Parks)的劝说下,他开始画画。出院后,他回到伯克利学习艺术。从 1948 年到 1950 年,他一直在学习绘画和艺术史。弗朗西斯的早期作品直接受到罗斯科、高尔基和斯蒂尔等抽象表现主义画家的影响。20 世纪 50 年代,他居住在巴黎,并于 1952 年在尼达-道塞画廊举办了首次个展。五六十年代期间,他在 Ribe Droite(巴黎,1955 年)、Martha Jackson(纽约,1956 年)、Gimpel Fils(伦敦,1957 年)举办了重要的个展并参加了联展,还参加了在欧洲八个城市巡回展出的 "新美国绘画 "展(1958 年)、卡塞尔文献展(1959 年和 1964 年)以及伯尔尼和杜塞尔多夫的艺术馆。1963 年,他在加利福尼亚州圣莫尼卡定居,六年后被伯克利大学授予荣誉博士学位。正是在这一时期(1960 年至 1963 年),他创作了多个系列的作品,其中包括 "蓝球 "系列。这些作品主要由生物形态的蓝色形状和水滴组成,反映了他 1961 年患肾结核所带来的痛苦。他继续作画,主要是在洛杉矶,但也在东京,1973-4 年他主要住在东京。1965 年,弗朗西斯开始创作一系列以大面积的开放画布、极少的色彩和强烈的线条为特色的绘画作品。1971 年,他开始接受詹姆斯-基尔希博士(Dr. James Kirsch)的荣格分析,之后他的作品有了进一步的发展。正是从那时起,他开始密切关注自己的梦境以及梦境中暗示的无意识图像,弗朗西斯从 20 世纪 70 年代早期开始创作的作品被称为 "新鲜空气图像"。这些作品通过在用滚筒涂抹的湿颜料带中加入水池、水滴和飞溅的色彩,再次证实了艺术家对色彩的兴趣。到 1973-4 年,弗朗西斯的许多画作都采用了由交叉划痕的色彩痕迹组成的形式网格或矩阵。许多矩阵作品规模庞大,长度可达 20 英尺。1980 年后,形式网格结构逐渐从弗朗西斯的作品中消失。作为一名版画家,他非常活跃,创作了大量蚀刻版画、石版画和单版画,其中许多都是在圣莫尼卡弗朗西斯自己的石版画店完成的。1984 年,弗朗西斯成立了青金石出版社,旨在以视觉上吸引人的形式制作不同寻常的及时文本。