Klein, Yves 1 Monochrome und 2 Farbserigraphien in: Monochrome und Feuer. Ausstellungskatalog. 1961. Mit 1 goldfarbenen Monochrome mit Blattgoldapplikationen auf Goldfolie sowie 1 pinkfarbenen und 1 b…

新艺术主义 克莱因、伊夫 1 幅单色绢画和 2 幅彩色绢画：单色和火。展览目录。1 幅金箔金色单色画，1 幅粉色和 1 幅蓝色彩色绢画，每幅画都印在浅色交织卡上。每幅约 32 x 23 厘米。均散装在展览目录的原信封中。- 金色单色绢画外缘略有凹凸，表面有轻微摩擦和污渍。背面有几处褐色小斑点。两幅彩色丝网版画外缘有细微磕碰和细小掉色。右边空白处的蓝色丝网版画有一个较短的纸张撕裂口（长约 0.8 厘米），表面有轻微摩擦，背面有几处棕色小污点。粉色绢印画，纸张上缘略有波浪，表面有轻微擦痕，背面有单色画金箔的痕迹和零星的小褐斑。封面和目录折页有轻微磨损痕迹，部分地方略微褐变，偶有棕色斑点。目录不含两张双页插图。整体良好。金色单色画绚丽夺目，双色绢印画色彩绚丽、丰富、如粉末般浓艳。伊夫-克莱因（Yves Klein）用金箔绘制的金色单色画是独一无二的变体。 克雷菲尔德兰格博物馆展览目录，1961 年 - 编者注。 Kaiser Wilhelm 博物馆，克雷菲尔德，1961 年--这是艺术家在德国的首次完整展览的目录，也是他的首次机构展览。这也是伊夫-克莱因生前唯一一次在博物馆公开展出其作品，直到他于 1962 年逝世（仅一年之后）。- 伊夫-克莱因对色彩和色彩效果的兴趣是其作品的基本特征。这位艺术家深信，艺术的精髓在于纯粹的色彩，并认为未来的艺术创作中将只会出现彩色单色作品。对克莱因来说，初级体验是基于对色彩更直接的感知，具有明显的神学成分，但也应结合红、蓝、黄三原色的修正色彩三要素来看待，这也是克莱因对色彩的象征性理解，也赋予了色彩形而上学的亵渎意义。克莱因将这些含义联系在一起，他说："对我来说，颜色的每一个细微差别在某种程度上都是一个个体，一个与基本色同类的存在，但却具有个性和个人的、清晰可辨的灵魂。"（引自Banai, Nuit：《从对象性神话到空间秩序：伊夫-克莱因的虚空冒险》。伊夫-克莱因 - Schirn 展览目录》。法兰克福，2004 年。第 30 页）对于克莱因来说，纯粹的色彩充满了意义，尤其是表达了他对基督教信仰的深深眷恋。根据色彩理论和基督教圣像的象征意义，克莱因形成了对色彩的理解，强调金色、蓝色和玫瑰色或粉红色（克莱因交替使用这两种颜色）。金色象征上帝和珍贵的圣物，蓝色代表圣子，粉色代表圣灵。从 1950 年起，这位虔诚的天主教徒将这三位一体的色彩作为自己艺术创作的主题--第一批单色画诞生了。克莱因最初专注于一种原色，这种原色是他从颜料中提炼出来的，并在 1960 年得到了保护--"国际克莱因蓝（IKB）"。1 年前，即 1959 年，他将自己的色谱扩大到金色，创造了所谓的 "Monogolds"，这种颜色完全由金箔制成，克莱因从中世纪的书籍插图中获得灵感。1960 年，他又在单色画中加入了玫瑰色/粉红色。从此，克莱因开始将这三者和谐地结合在一起使用。1960 年 在克雷菲尔德的展览中，克莱因用三种颜色各设计了一个房间，三色的相互作用得到了发展，让人联想到三联画。在展览中，我们的作品成为克莱因对完美色彩和效果的表达，并作为 20 世纪艺术的真正标志载入艺术史。 1 幅单色丝网版画和 2 幅彩色丝网版画：单色和火焰。展览目录。包括 1 幅金箔金色单色画，以及 1 幅粉色和 1 幅蓝色彩色丝网版画，每幅均印在浅色织纹卡上。每幅作品均散装在展览目录的原信封中。- 金色单色画外缘略有凹凸，表面有个别轻微擦伤或污渍。背面有几处棕色小污点。两幅彩色丝网版画的外边缘有轻微的凹凸和彩色擦痕。蓝色丝网印刷品的边缘有一处短小的撕裂（长达约 5 厘米）。