Null 托尼-凯雷克(1983)
活的形式, 2022
FineArt Baryta Hahnemühle 315g 印刷品,背面有签名和编号 3/30
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托尼-凯雷克(1983) 活的形式, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle 315g 印刷品,背面有签名和编号 3/30 32x40 厘米

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托尼-凯雷克(1983) 活的形式, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle 315g 印刷品,背面有签名和编号 3/30 32x40 厘米

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毛里奇奥-卡特兰(Maurizio CATTELAN)(生于 1960 年)。Punizion - 1991 年。墨水和钢笔画在 30 张学校用纸上,钉在涂漆的木板上。其中一张背面有签名和日期。165 x 188 厘米(画框)。彩绘木盒内附艺术家签名的 Galerie Perrotin 证书。作品来源:--巴黎佩罗坦画廊--巴黎私人收藏--2009 年 10 月 16 日伦敦苏富比拍卖行(图录编号 33)--2013 年 10 月 17 日伦敦菲利普斯拍卖行(图录编号 137)--摩纳哥私人收藏。展览: - "Maurizio Cattelan",Espace Jules Verne,Bretigny sur Orge,1997 年(复制于图录) - "Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)",Musée d'Art Contemporain de Bordeaux,2000 年(复制于图录第 117 页) - "Maurizio Cattelan: All",Guggenheim Museum,纽约,2011 年 11 月 4 日至 2012 年 1 月 22 日(复制于图录第 192 页第 10 号)。参考书目: - "Maurizio Cattelan",Francesco Bonami 著,伦敦,2000 年(转载于第 66、68 和 69 页) - "Maurizio Cattelan",Francesco Bonami 著,伦敦,2003 年(转载于第 66、68 和 69 页)。注:杜尚已死!卡特兰万岁!这就是莫里兹奥,一位自学成才的艺术家,21 世纪最具天赋的艺术家,一位推翻教皇、让希特勒屈服的艺术家。他是一位震撼人心的艺术家,也是一位让人深思的艺术家。在我们正在拍卖的作品中,他向我们提出了关于学校角色的问题,艺术家将这一角色概括为 "学会失败"。在作品《查理不冲浪》中,一个年轻人被铅笔钉在课桌上,本着同样的精神,艺术家展示了我们是如何通过强制手段来征服那些不合群的人,那些与众不同的人,因为他们太活泼、太聪明、太自由或者什么都太多。这些以重复、愚蠢和疏远的台词为形式的惩罚导致了轻微的羞辱和自尊心的挫伤。当然,并不是每个人都死了,但有些人倒下了,而另一些人,更罕见的是,决定逃跑......如今,他的作品出现在世界最著名的博物馆和最负盛名的收藏中,包括弗朗索瓦-皮诺的收藏。艺术家的每一件新作品都会在艺术界和整个社会引起系统性的反应和情感共鸣。2012 年,他在纽约举办了回顾展,这是对他这位在世艺术家的最高认可。无论是在巴塞尔艺术博览会上以 12 万欧元售出的贴在墙上的香蕉,还是以数百万美元售出的自画像,抑或是在纽约以 1,700 万美元售出的 "他",卡泰兰作品的价格都在随之飙升!这幅作品创作于 1991 年,原名为 "repetita invant",指的是以前老师惩罚学生的重复性书写练习。"课堂打架很危险 "这句话被反复默写了上千遍,写在无数张学校练习本上,然后意大利孩子们不得不把这些练习本贴在教室的墙上。红色批改,在每个句子中改变一个简单的介词,也同样存在和坚持。介词的细微变化("in "对 "di")由于重复出现而具有更重要的警示意义:"阶级斗争是危险的"。在接受采访时,卡泰兰解释了他的作品是如何受到他在学校经历的困难的影响,尤其是与一次阅读考试失败有关的,他对此有着特别痛苦的回忆。这部作品不仅仅是对教育的简单反思,还将学校的混乱与政治反抗联系起来,将学校系统视为成人世界中持续存在的社会紧张局势的缩影。实际上,用心学习的课程(通过重复)迫使作为未来公民的年轻心灵顺从和服从"(Nancy Spector,《Maurizio Cattelan:All》--古根海姆博物馆展览目录,纽约,2009 年,第 93 页)。

乔治-鲁塞(GEORGES ROUSSE)(巴黎,1947 年)。 无题。巴塞罗那,2003 年。 相纸,副本 12/30。 亲笔签名、编号、描图和日期。 2003 年在巴塞罗那 Carles Taché 画廊展出。 尺寸:52 x 41 厘米;75 x 63 厘米(画框)。 自 20 世纪 80 年代初以来,乔治-鲁兹的作品一直以他在摄影、绘画、雕塑和建筑之间建立的关系为特色。然而,摄影语言是其他作品的支柱,与其他作品进行对话,并发挥空间效果。这一点在巴塞罗那 Carles Taché 画廊举办的展览中可见一斑,该作品也是展览的一部分。 自从 9 岁时收到柯达布朗尼闪光灯作为圣诞礼物后,乔治-卢斯就再也没有离开过相机。在尼斯学习医学期间,他决定向专业人士学习摄影和印刷技术,然后成立了自己的建筑摄影工作室。他对摄影的热情使他追随美国摄影大师爱德华-史泰钦(Edward Steichen)、阿尔弗雷德-斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)和安塞尔-亚当斯(Ansel Adams)的脚步,全身心地投入到这一媒介的艺术实践中。正是由于发现了 "土地艺术 "作品和卡西米尔-马列维奇的《白底黑字》,乔治-鲁塞才选择介入摄影领域,在绘画和空间之间建立起一种关系。他占用了自己一直喜欢的废弃场所,将其改造成绘画空间,并在那里创作出只有摄影才能再现的独特而短暂的作品。为了让观众分享他的空间体验,自 20 世纪 80 年代初以来,他一直以大幅印刷品的形式展示他的图像。这种强烈而独特的作品改变了传统媒体之间的界限,立即在当代艺术舞台上大放异彩。自 1981 年在巴黎法兰西画廊举办首次展览以来,乔治-鲁兹不断在世界各地创作装置作品和展示摄影作品,包括欧洲、亚洲(日本、韩国、中国、尼泊尔)、美国、魁北克和拉丁美洲。他曾多次参加双年展(巴黎、威尼斯、悉尼),并获得许多著名奖项:1983:美第奇别墅,纽约 1985 -1987 年:美第奇别墅,罗马 1988 年:国际摄影中心奖,纽约 1989 年:蒙特鲁日沙龙绘画奖 1992 年:罗曼-罗兰奖学金,纽约罗曼-罗兰奖学金,加尔各答 1993:2008 年:国家摄影大奖赛:2008 年:接替索尔-勒维特成为比利时皇家学院准会员。他被多家欧洲画廊代理,其作品被世界各地许多重要收藏机构收藏。