托尼-凯雷克(1983)
活的形式, 2022
FineArt Baryta Hahnemühle 315g 印刷品,背面有签名和编号 3/30
32x40 厘…
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托尼-凯雷克(1983) 活的形式, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle 315g 印刷品,背面有签名和编号 3/30 32x40 厘米

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托尼-凯雷克(1983)

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毛里奇奥-卡特兰(Maurizio CATTELAN)(生于 1960 年)。 Punizion - 1991 年。 墨水和钢笔画在 30 张学校用纸上,钉在涂漆的木板上。 其中一张背面有签名和日期。 165 x 188 厘米(画框)。 装在一个彩绘木盒中,盒上有艺术家签名的 Galerie Perrotin 证书。 出处 : - 佩罗坦画廊,巴黎 - 私人收藏,巴黎 - 苏富比伦敦拍卖会,2009 年 10 月 16 日(目录编号 33) - 菲利普斯拍卖会,伦敦,2013 年 10 月 17 日(目录编号 137) - 摩纳哥私人收藏。 展览: - Maurizio Cattelan",Espace Jules Verne,Bretigny sur Orge,1997 年(转载于图录)。 - 无知的简历(当代艺术与儿童)",波尔多当代艺术博物馆,2000 年(复制于目录第 117 页)--"莫里兹奥-卡泰兰:全部",纽约古根海姆博物馆,2011 年 11 月 4 日至 2012 年 1 月 22 日(复制于目录第 192 页编号 10 下)。 参考书目: - 莫里兹奥-卡特兰》,弗朗切斯科-博纳米著,伦敦,2000 年(第 66、68 和 69 页转载) - Maurizio Cattelan",Francesco Bonami 著,伦敦,2003 年(转载于第 66、68 和 69 页)。 注:杜尚已死!卡特兰万岁!这就是毛里奇奥,一位自学成才的艺术家,21 世纪最有天赋的艺术家,一位推翻教皇、让希特勒屈服的艺术家。 他是一位震撼人心的艺术家,也是一位让人深思的艺术家。 在我们正在拍卖的作品中,他向我们提出了关于学校角色的问题,艺术家将这一角色概括为 "学会失败"。 在作品《查理不冲浪》中,一个年轻人被铅笔钉在课桌上,本着同样的精神,艺术家展示了约束是如何被用来征服那些不合群的人,那些因为太活泼、太聪明、太自由或什么都太多而与众不同的人。 这些以重复、愚蠢和疏离的台词为形式的惩罚导致了轻微的羞辱和自尊心的挫伤。 当然,并不是每个人都死了,但有些人倒下了,而另一些人,更罕见的是,决定逃跑......如今,他的作品出现在世界最著名的博物馆和最负盛名的收藏中,包括弗朗索瓦-皮诺的收藏。 艺术家的每一件新作品都会在艺术界和整个社会引起系统性的反应和情感共鸣。 2012 年,他在纽约举办了回顾展,这是对他这位在世艺术家的最高认可。 无论是在巴塞尔艺术博览会上以 12 万欧元售出的贴在墙上的香蕉,还是以数百万美元售出的自画像,抑或是在纽约以 1,700 万美元售出的 "他",卡泰兰作品的价格都在随之飙升!这幅作品创作于 1991 年,原名为 "repetita invant",指的是以前老师惩罚学生的重复性书写练习。 "课堂打架很危险 "这句话被反复默写了上千遍,写在无数张学校练习本上,然后意大利孩子们不得不把这些练习本贴在教室的墙上。 红色批改,在每个句子中改变一个简单的介词,也同样存在和坚持。 介词的细微变化("in "对 "di")由于重复出现而具有更重要的警示意义:"阶级斗争是危险的"。 在接受采访时,卡泰兰解释了他的作品是如何受到他在学校经历的困难的影响,尤其是与一次阅读考试失败有关的,他对此有着特别痛苦的回忆。 这部作品不仅仅是对教育的简单反思,还将学校的混乱与政治反抗联系起来,将学校系统视为成人世界中持续存在的社会紧张局势的缩影。 实际上,用心学习的课程(通过重复)迫使作为未来公民的年轻心灵顺从和服从"(Nancy Spector,《Maurizio Cattelan:All》--古根海姆博物馆展览目录,纽约,2009 年,第 93 页)。

维克托-米拉(VICTOR MIRA,1949 年生于萨拉戈萨,2003 年生于慕尼黑)。 静物1986 布面油画 右下角有签名。背面有标题和日期。 附有 Esther Romero Fajardo 签发的鉴定证书。 尺寸:100 x 81 厘米:100 x 81 厘米。 画家、雕塑家、雕刻家和作家,他基本上是自学成才。18 岁时,他在萨拉戈萨的 N'Art 画廊举办了首次个人画展,这也是该市举办的首次露天雕塑展。此后不久,他搬到马德里,并于 1973 年在 Pol Verdié 画廊展出。在马德里期间,他参加了潘普洛纳艺术节,并在那里结识了约翰-凯奇。两年后的 1974 年,安娜-玛丽亚-卡纳莱斯出版了她的著作《维克多-米拉,你是我最喜欢的画家》(Víctor Mira, eres mi pintor preferido)。1975 年,她前往海德堡,在那里生活了五个月,同年出版了《El libro de las dos hojas》一书。1976 年,他开始在德国创作 "Spanische Haltung "和 "Manos "系列。在马德里和德国之间往返一段时间后,他于 1977 年定居巴塞罗那。1979 年,他出版了第一本诗集《El bienestar de los demonios》。同年,他在慕尼黑的 Tanit 画廊举办了首次个展,次年,他在美国纽约的 George Staempfli 画廊展出了自己的作品。从那时起,他的国际职业生涯开始起飞,在德国、美国、荷兰、瑞士、瑞典、挪威、哥伦比亚、法国、比利时和奥地利举办了展览,同时他继续定期在西班牙举办展览。1983 年,应达拉斯 Meadows 博物馆的邀请,他首次前往美国。同年,他在达拉斯南卫理公会大学版画工作室工作,并在纽约逗留了五个月。1983 年,他在巴塞罗那创作了他的第一个铁雕塑系列 "Cultura del arco "和 "Mediodías"。1997 年,艾米-柴克林邀请他参加纽约艺术双年展,六年后,在他去世前不久,他在 ARCO 展览会上被授予西班牙在世最佳艺术家奖。最近在德国杜塞尔多夫的 Beck & Eggeling 画廊举办了这位艺术家的回顾展。米拉的作品被世界各地的博物馆和私人收藏,包括纽约现代艺术博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、巴塞罗那 MACBA、维多利亚和萨拉戈萨美术博物馆、韦斯卡 Beulas 基金会和马德里 ICO Colecciones 博物馆等。

"LAXEIRO";JOSÉ OTERO ABELEDO(拉林,庞特韦德拉,1908 年 - 维戈,1996 年)。 "Capricho", 1965. 布面油画。 附拉克塞罗基金会 2022 年颁发的证书。 左下角有签名。背面有签名、日期和标题。 尺寸:50 x 40 厘米:50 x 40 厘米。 20 世纪 60 年代是这位加利西亚艺术家职业生涯中的一个实验时期,他放弃了具象的表现手法,转而寻求一种以体积和碎片为主角的绘画语言。这一时期的作品,如这幅画,揭示了曲线和反曲线的复杂游戏,这是他的综合主义的主角,他试图加强形式的游戏。拉克塞罗自幼在庞特韦德拉邦的博托斯(Botos)接受训练,他的第一位老师是特雷莎-洛佩斯(Teresa López)。不久后,1921 年,他与家人移民到古巴。在那里,他从事手工艺工作,并通过这些工作接触到艺术世界,从雕刻到玻璃制造。他参加了绘画班,并担任加泰罗尼亚人曼努埃尔-罗伊格(Manuel Roig)的助手,他是马蒂剧院的舞蹈编导。1925 年,他参观了苏洛阿加和赫苏斯-科雷多耶拉在古巴举办的展览,并从事彩色玻璃的艺术设计工作。然而,由于一场重病,他不得不返回西班牙,定居在拉林。此时,他将职业绘画搁置一旁,并于 1926 年成为一名流动理发师,经常为他的顾客和各种类型的流行人物画肖像。两年后,他开始崭露头角,在《Faro de Vigo》上发表小品。次年,他还在《El Pueblo Gallego》上发表了自己的插图。1930 年,他在维哥接受阿根廷画家恩里克-拉拉尼亚加(Enrique Larrañaga)的绘画指导,次年他获得拉林市议会的奖学金,前往马德里继续艺术学习。随后,他以自由学生身份进入圣费尔南多美术学院学习,同时经常参加格兰哈-德尔-埃纳尔的聚会。1933 年,他回到加利西亚,开始举办画展,并于 1934 年在圣地亚哥-德孔波斯特拉的哲学和文学学院首次举办个人画展。战后,他在庞特韦德拉定居,并于 1940 年在 Valle-Inclán 学院开始了他的教学生涯。随后几年,他获得了省议会的养老金,并在加利西亚、马德里和毕尔巴鄂重新开始了他的展览生涯。1951 年,他应邀在布宜诺斯艾利斯举办画展,并最终决定定居于此。七十年代,他最终回到了西班牙,居住在庞特韦德拉和马德里之间,在西班牙各地举办展览,已经是一位公认的作家。他获得的奖项包括庞特韦德拉双年展奖章、加利西亚省卡斯特劳奖章和维哥市议会金奖。他在该市拥有自己的博物馆,并在卡斯特雷洛斯博物馆设立了一个专题展室,他的作品被加利西亚所有博物馆以及西班牙和美国的众多私人收藏广泛收藏。 随函附上拉克塞罗基金会于 2022 年颁发的证书。