Null 巴勃罗-蒂亚克(1880-1969)
哭泣与咆哮的马格里布红狮之父
木板油画,右下方有签名 Pablo Tillac invenit,左下方有标题 P…
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巴勃罗-蒂亚克(1880-1969) 哭泣与咆哮的马格里布红狮之父 木板油画,右下方有签名 Pablo Tillac invenit,左下方有标题 Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques。 123 x 97 厘米

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巴勃罗-蒂亚克(1880-1969) 哭泣与咆哮的马格里布红狮之父 木板油画,右下方有签名 Pablo Tillac invenit,左下方有标题 Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques。 123 x 97 厘米

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巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索(1881 年,马拉加--1973 年,法国穆然)。 "旧大理石、朱红和 "le journal "布景,1966 年。选自《Papiers Collés》系列。 石版画,采用 Rives 的 Vélin 纸。 由巴黎 Au Pont des Arts 出版。 版上有签名。 尺寸:64 x 48 厘米,70 x 55 厘米(框架64 x 48 厘米,70 x 55 厘米(画框)。 这幅石版画属于毕加索的 "Papiers Collés "系列,由 Pont des Arts 出版社出版。该系列于 1966 年出版,以纪念毕加索将其拼贴画慷慨捐赠给巴黎现代艺术博物馆。 巴勃罗-鲁伊斯-毕加索是当代绘画的伟大天才。他与布拉克一起创造了立体主义,他的发明和创造能力使他站在了世界绘画的顶峰。他出生于马拉加,父亲是马拉加市立博物馆的绘画教授和馆长。鲁伊斯-毕加索一家很快搬到了拉科鲁尼亚,又从那里搬到了巴塞罗那,年轻的巴勃罗在那里的省立美术学校开始了他的艺术学习(1895 年)。虽然学校的风格完全是学院派的,但画家很快就接触到了现代主义团体,这改变了他的表现形式。仅仅两年后,1897 年,毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年,他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后,他开始创作一系列作品,在这些作品中,可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵,吸收了一切,却什么也没有保留下来;他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间,他发展了蓝色和粉色阶段,其特点是使用这些颜色,主题是肮脏、孤立的人物,以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化,毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣,并以塞尚为榜样,与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式:立体主义。但毕加索并没有止步于此,1912 年,他在绘画中实践拼贴画;从那时起,一切皆有可能,想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家,当所有画家都对立体主义感兴趣时,他却关注起安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及,虽然他没有公开参与,但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素,在他的作品中引入了扭曲的人物形象,具有巨大的力量,而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样,毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的,这将严重影响他的作品。然而,对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸,这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里,巴黎是他的避难所,但他生命的最后几年是在法国南部度过的,创作风格非常个人化,色彩鲜艳,造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品,如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

JOAQUIM ROS I BOFARULL(巴塞罗那,1906-1991 年)。 "女性裸体 兵马俑。 已签名。 尺寸:19 x 13 x 7.5 厘米:19 x 13 x 7.5 厘米。 Joaquim Ros i Bofarull 是西班牙雕塑家。他曾在美丽的办公室学校学习,是弗朗西斯科-德阿西-加利(Francesc d'Assís Galí)的弟子。他曾在巴黎逗留,与巴勃罗-加加略(Pablo Gargallo)共事。他参加了 20 世纪 30 年代的春季展览。他参与了蒙特塞拉特修道院的蒙特塞拉特圣母宝座(1947 年)的创作,并在马塔罗市创作了米克尔-比亚达-伊-布尼奥尔纪念碑(1948 年),在那里他为圣玛丽亚大教堂创作了多件雕塑作品(主祭坛上的圣母玛利亚、圣人朱莉安娜和森普罗纳的形象以及穹顶雕塑)。在巴塞罗那,他为莱塞普斯广场的 Rius i Taulet 学校(1957 年)、吉纳多公园的 El niño del aro(1961 年)和 Mossèn Costa i Llobera 花园的 El Ave de los temporales(1970 年)创作了雕塑群《El estudio》和《La investigación》。7 他还与 Enric Monjo、Vicenç Navarro、Llucià Oslé 和 Miquel Oslé 合作,为位于 Gran Vía de las Cortes Catalanas 和 Passeig de Gràcia 街角的维塔利西奥银行总部(1950 年)创作了多件雕塑和浮雕。他还是安东尼-高迪(Antoni Gaudí,1981-1982 年)的作品--圣母百花大教堂(Sagrada Familia)耶稣诞生神殿正面的《国王的崇拜》和《牧羊人的崇拜》的作者。他将一批素描、版画、文件和照片遗赠给了加泰罗尼亚图书馆。加泰罗尼亚国家艺术博物馆收藏有他的代表作品。他是雕塑家 Joaquim Ros i Sabaté 的父亲。

PABLO GARGALLO CATALÁN(萨拉戈萨梅拉,1881 年 - 塔拉戈纳雷乌斯,1934 年)。 "哈莱奎因的头》,1928 年。 干点印花纸,副本 9/12。 版上有签名:PG 28。 配有手绘年代感画框。多色部分有所缺失。 纸张上有一些污渍。 尺寸:18 x 13 厘米(版);22 x 17 厘米(纸);43 x 37 厘米(框)。 艺术家的罕见印刷品。该作品仅有一版,编号为 12 份。Pablo Gargallo 博物馆收藏有 Gargallo 仅有的四幅干点版画(《自画像》、《哈列金头像》、《裸女》和《芭蕾舞演员》)的原版。 巴勃罗-加加略被认为是铁雕的先驱,他从开铁匠铺的父亲那里学到了锻造技术。1888 年,他的家人因经济原因移民到巴塞罗那,他在那里开始接受艺术培训,先后在雕塑家尤西比奥-阿尔诺(Eusebio Arnau)的工作室和拉隆加学校学习,主要老师是维南西奥-瓦米蒂亚纳(Venancio Vallmitjana)。在巴塞罗那现代主义的鼎盛时期,加尔加罗经常参加 "Els quatre Gats "的聚会,与诺内尔和毕加索等艺术家建立了关系。因此,他的第一批作品就受到了现代主义的影响,比如他与建筑师多梅内克-蒙塔纳(Domènech i Montaner)合作的巴塞罗那建筑装饰,如圣克鲁斯和圣巴勃罗医院或音乐宫。1903 年,加尔加略获得奖学金,得以前往巴黎完成学业。他在法国首都的逗留时间很短,但从那时起直到 1923 年他在巴黎永久定居,他都经常前往巴黎。在这座城市,他发现了立体主义的美学公式,吸收了其表现体系,并寻求人物和物体的图式和本质,试图找到立体主义假设的真实三维表达。在这些年里,他开始使用金属板、铜和铁等金属材料。大约在 1911-12 年间,他制作了他的第一批面具,这些面具是用切割过的金属板制作的,非常简洁,与立体主义美学有关。利用金属片,加尔加罗开始暗示体积,并通过光线穿透内部来突出空隙。1920 年,他被任命为加泰罗尼亚艺术学院雕塑系教授,1923 年因政治原因被免职。就在那时,加尔加略带着妻子和女儿永久定居巴黎。从那时起,他的艺术风格开始变得非常个人化,这源于他对立体主义的诠释,基于在始终流动的几何平面中寻求人物形象的形式综合,用锻铁片取代传统材料,并引入新的雕塑语言,将虚空作为体积,赋予人物巨大的戏剧表现力。巴勃罗-加尔加略目前在萨拉戈萨以其名字命名的博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎现代艺术博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等地均有展出。