塞维利亚学派；17 世纪下半叶。 壁画 布面油画。有衬里。 尺寸：94 x 145 厘米；160 x 110 厘米（框架）：94 x 145 厘米；160 x 110 厘米（画框）。 在这幅风景画中，作者将圣母和耶稣的身体置于三角形构图的中心。画家将圣母脸部的垂直线和基督身体的轮廓线与圣母手臂的水平线对立起来，使画面具有很强的稳定感，并引入了画面中的其他人物。对基督解剖结构的完美描述和经典化无疑来自于对生活的观察，而其他人物的姿态则给作品增添了戏剧感。与场景的戏剧性相比，这幅作品笼罩在一片明显的黑暗之中，只剩下从身体和肉色中散发出的不真实的光亮，尤其是基督和尼哥底母的身体，后者身着红色外衣，为场景增添了温暖。必须指出的是，从圣像学的角度来看，这件作品介于通常的《圣母像》和《基督下葬》之间，艺术家以完全个人化的叙事方式丰富了这一场景。根据帕诺夫斯基的说法，《圣母像》的肖像画源于拜占庭 Threnos 的主题，即圣母对耶稣尸体的哀悼，以及《谦卑的圣母》。最早发现这一主题可能性的艺术家是德国雕塑家，第一件现存的作品是在科堡市发现的，约创作于 1320 年。随着时间的推移，这种圣像在整个欧洲传播开来，到了 17 世纪，在反宗教改革之后，它成为虔诚绘画中最重要的主题之一。 17 世纪，巴洛克风格进入塞维利亚画派，自然主义战胜了文艺复兴时期的理想主义，画风变得松散，并在美学上有了更多的自由。此时，无论是从作品的质量还是塞维利亚巴洛克绘画的原始地位来看，该画派都达到了最辉煌的时期。因此，在向巴洛克风格过渡的过程中，巴洛克风格后来在 18 世纪奠定了基础。这要归功于塞维利亚作为印度群岛主要港口的战略地位。来自美洲的货物转运不仅丰富了这座城市，也使其成为当时最国际化的城市之一。