西班牙或意大利学派；16 世纪后三叶。 "牧羊人的崇拜 油画。有摇篮。 有瑕疵、损失和重绘。 它有木蠹造成的损坏。 尺寸：181 x 121 厘米；210 x 145 厘米（框架）：181 x 121 厘米；210 x 145 厘米（框架）。 这幅《牧羊人的崇拜》表现的是一处古典废墟，其色调极富表现力，彰显了意大利画派的场景品味。前景中的人物围绕着占据中心位置的童耶稣。手势的强调和服装的搭配使每个人物都个性十足。从人物的性格特征、优雅的举止以及精致的面料处理中，可以看出意大利画派的影响。此外，他的工作室还采用了丰富多样的灰色和蓝色调，与服装的暖色调形成鲜明对比。至于圣像，我们面前的是一幅《牧羊人的崇拜》场景，表现《路加福音》中这一圣经场景的绘画从 12 世纪开始在欧洲艺术中兴起，当时正值僧侣和教外人士推动的一些禁欲主义运动兴起，他们捍卫更人性化的基督，颂扬贫穷，批评神职人员的奢华。从那时起，这幅画在艺术家中大受欢迎，因为它让艺术家们得以展示他们在光线处理方面的高超技艺，正如我们在这幅作品中所看到的那样。因此，我们看到的是在一个古典建筑形式的地方进行崇拜的场景，而不是像早期那样用稻草和木头搭建的马厩。圣经》中提到的 "牧羊人的崇拜 "主题在艺术中具有重要意义，因为这是基督向世人揭示其神性的第一个时刻。这幅画的圣像图是当时常见的圣像图：某些细节受到佛兰德斯风格的影响（衣服的质量、人物的丰富性、身体特征、着色......），其他细节则保留了西班牙当地的传统。 值得一提的是对色彩的处理，调色板色彩明亮，只是在最后的镜头中颜色才会变深。由于其技术特点，如造型、色调、构图类型，甚至是场景中织物的美学细节处理，该作品可归入举止画派。事实上，该画派的一个非常明显的特征就是解剖学上的拉长，这一点尤其体现在圣母的面部和圣婴的身体构造上。 这幅画存在缺损、损失和重绘。 它有木蠹造成的损坏。