那不勒斯学校；约 1700 年。 静物 粘在桌面上的布面油画。 画作表面有瑕疵和修复痕迹。 尺寸：98 x 156 厘米；106 x 166 厘米（框架）：98 x 156 厘米；106 x 166 厘米（框架）。 画家在一个向外敞开的拉长表面上布置了一个丰盛的静物。这幅静物画中的众多水果被描绘得细致逼真，除了一些紫色调之外，还带有温暖的红色和橙色调。除了左上方以风景为主的区域外，这种有点戏剧化的照明使它们在几乎是单色的泥土色背景中显得格外突出。 从美学角度看，这幅作品与乔瓦尼-巴蒂斯塔-鲁奥波罗（Giovanni Battista Ruoppolo，1629-1692 年，那不勒斯）的画作十分接近。这位画家是保罗-波波拉（Paolo Porpora，1617-1673 年）的弟子，他的大部分职业生涯都献给了静物画，这种诞生于巴洛克时代的画种大受欢迎。尽管静物画并不是学者和学院派最欣赏的画种，他们总是对历史、神话或宗教题材的绘画感兴趣，但在整个欧洲，尤其是在佛兰德斯、荷兰、西班牙和意大利南部，资产阶级和贵族们都格外钟情于日常用品的绘画，他们委托画家来装饰自己的房间。水果和鲜花，有时还有野味、装饰品（陶瓷、玻璃或金属制品、手表、珠宝）和书籍成为绚丽构图的主角，这些构图有时达到高度的真实性，有时则隐藏着象征意义，反映了时间的流逝、生与死，甚至是宗教问题。静物画在不同的地区呈现出不同的特点。在那不勒斯，静物画是一种与卡拉瓦乔派绘画相关联的画种，在很大程度上也与西班牙黄金时代画派相关联。因此，与佛兰德静物画相比，它的特点是形式上的克制，背景暗淡，给构图增添了某种神秘感，灯光猛烈，充满戏剧性。乔瓦尼-巴蒂斯塔-鲁奥普洛在青年时期（我们这里展示的作品可能属于他的青年时期）就明显倾向于 "特尼布斯特"、"大篷车 "式的光线处理，尽管他后来会朝着更具装饰性的构图方向发展。 这幅作品在画面表面出现了瑕疵和修复。