安吉丽卡-考夫曼（ANGELICA KAUFFMANN，1741 年出生于瑞士，1807 年出生于意大利）。 "自画像 手绘瓷器。 正面（卷轴）和背面有签名。 尺寸：28.50 x 23 厘米；35 x 29 厘米（框架）：28.50 x 23 厘米；35 x 29 厘米（框架）。 瓷器彩绘女性肖像。这幅肖像画采用了珍贵的技术，提取了恰当的品质和纹理。画家的创作灵感来源于安杰莉卡-考夫曼（Angelica Kauffmann）的新古典主义和偶像化模型。 这幅安杰莉卡-考夫曼的自画像是在烧制陶瓷上用油彩绘制的，是这位以肖像画闻名欧洲的独特新古典主义画家的作品之一。在这幅作品中，考夫曼不仅展示了她的技艺，还展现了她为作品注入生命和性格的能力。 对于这种性质的肖像画来说，陶瓷支架的选择在当时并不常见，这表明他渴望尝试并超越当时艺术的传统界限。陶瓷的烧制表面增加了独特的质感和耐久性，象征着他艺术遗产的永恒性。 在这幅自画像中，考夫曼以宁静沉思的面容直视观者，这种目光体现了他丰富的文化和艺术修养所带来的自信和自豪。她的新古典主义风格的服饰在细腻的褶皱中展开，精湛的绘画捕捉到了面料的细腻和当时时尚的优雅。柔和、平衡的粉色和深蓝色是他的调色板特色，为画面营造出和谐、精致的氛围。 背景简洁，突出了考夫曼的形象，这是他的典型风格，中心人物始终是焦点。这种极简主义的布景突出了他将注意力集中在被描绘对象的表情和存在感上的能力。 这幅自画像不仅证明了她的技术水平，还肯定了她在男性人物占主导地位的时代作为艺术家的身份和地位。自画像清晰地展现了她的面容和精确的细节，表明她对自己有着深刻的反省和敏锐的理解，这些特质也反映在她多产的书信和个人著作中。 作品中的每一个笔触、每一个细节都诉说着一位女性的奉献精神、天赋和坚韧不拔的精神，在那个壁垒森严的年代，她在艺术界闯出了自己的一片天地。这幅作品最终是对她的生活和事业的赞颂，她是那个时代最有天赋、最受认可的艺术家之一，她的影响力至今不衰。 考夫曼出生于瑞士，但在受德国和奥地利影响的多元文化环境中长大，她在同为画家的父亲的教导下接受了特殊的教育。她从小就表现出惊人的智力和艺术能力，不仅擅长绘画，还擅长音乐和歌唱。这种文化背景和多语言技能体现在其作品的精致和世界性上。 12 岁时，他就已经开始描绘贵族和神职人员，他的第一次意大利之行标志着一系列影响的开始，这些影响将塑造他的风格。他在米兰、博洛尼亚、威尼斯和佛罗伦萨等城市接受培训，21 岁时被佛罗伦萨艺术学院录取，这巩固了他的声望。他在那不勒斯逗留，随后移居英国，成为上流社会的杰出人物，巩固了他的声誉。