Null 意大利流派;十七世纪末。 

"圣母与圣婴 

布面油画。 

尺寸:27 x 23 厘米:27 x 23 厘米。 

在这幅画中,作者表现了艺术史上…
描述

意大利流派;十七世纪末。 "圣母与圣婴 布面油画。 尺寸:27 x 23 厘米:27 x 23 厘米。 在这幅画中,作者表现了艺术史上,尤其是自文艺复兴以来经常出现的一个场景:圣母怀抱小耶稣。这个主题在文艺复兴和巴洛克时期被广泛处理,因为它强调了基督人性的一面,他童年的天真和幸福,与他牺牲的命运形成了戏剧性的对比。因此,救世主被表现为一个娇美柔和的孩童,受到母性形象玛利亚的保护,玛利亚严肃的面容显示出她对儿子苦难命运的了解。 自中世纪末期以来,艺术家们坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及二者之间的亲密关系,这在文艺复兴时期以及巴洛克时期得到了鼓励,自然,在巴洛克时期,情感的激化成为许多艺术作品的特点。圣母与耶稣童子的主题,更具体地说是圣母将耶稣童子抱在膝上、坐着或站着的主题,起源于古代东方宗教,如伊希斯与她的儿子荷鲁斯的形象,但最直接的参考是中世纪基督教艺术中圣母作为 "Sedes Sapientiae"(神的宝座)的形象。从哥特时期开始,随着自然主义的发展,圣母逐渐从单纯的圣婴 "宝座 "转变为一种亲情关系。从那时起,人物开始移动,相互靠近,最后宝座的概念消失,圣母的次要角色也随之消失。这样,圣母像就成为圣母与圣子之间爱的典范,成为一个温柔、亲密的形象,旨在打动信徒的心灵。

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意大利流派;十七世纪末。 "圣母与圣婴 布面油画。 尺寸:27 x 23 厘米:27 x 23 厘米。 在这幅画中,作者表现了艺术史上,尤其是自文艺复兴以来经常出现的一个场景:圣母怀抱小耶稣。这个主题在文艺复兴和巴洛克时期被广泛处理,因为它强调了基督人性的一面,他童年的天真和幸福,与他牺牲的命运形成了戏剧性的对比。因此,救世主被表现为一个娇美柔和的孩童,受到母性形象玛利亚的保护,玛利亚严肃的面容显示出她对儿子苦难命运的了解。 自中世纪末期以来,艺术家们坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及二者之间的亲密关系,这在文艺复兴时期以及巴洛克时期得到了鼓励,自然,在巴洛克时期,情感的激化成为许多艺术作品的特点。圣母与耶稣童子的主题,更具体地说是圣母将耶稣童子抱在膝上、坐着或站着的主题,起源于古代东方宗教,如伊希斯与她的儿子荷鲁斯的形象,但最直接的参考是中世纪基督教艺术中圣母作为 "Sedes Sapientiae"(神的宝座)的形象。从哥特时期开始,随着自然主义的发展,圣母逐渐从单纯的圣婴 "宝座 "转变为一种亲情关系。从那时起,人物开始移动,相互靠近,最后宝座的概念消失,圣母的次要角色也随之消失。这样,圣母像就成为圣母与圣子之间爱的典范,成为一个温柔、亲密的形象,旨在打动信徒的心灵。

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