西班牙学校；XVI 世纪。 "圣人"。 多色木雕。 它呈现出木琴造成的缺陷和损坏。 尺寸：64 x 34 x 5 厘米：64 x 34 x 5 厘米。 浮雕表现的是一位圣人，这表明它可能是一个更大的雕塑群的一部分。16 世纪初，西班牙因其精神、政治和经济条件，成为最有条件接受新人文主义生活和艺术理念的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，西班牙对意大利所植入的理念的适应较为缓慢。雕塑或许比其他艺术领域更能反映出这种回归希腊罗马古典世界的渴望，它在裸体中彰显了人的个性，创造了一种新的风格，其生命力超越了单纯的复制。很快，解剖学、人物的动作、具有透视感和平衡感的构图、自然主义的褶皱效果、人物的古典姿态开始受到重视；但哥特式的强大传统保持了表现力，将其作为文艺复兴时期最优秀的雕塑作品所蕴含的深邃灵性的载体。这种强大而健康的传统有利于多色木质宗教雕塑的延续，这种雕塑接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，同时又保持了平衡感，避免了非物质内容对形式的影响。本世纪初，意大利作品传入我国，我国的一些雕塑家前往意大利，在佛罗伦萨、罗马甚至那不勒斯等意大利最先进的艺术中心亲身学习新的规范。回国后，他们中的佼佼者，如贝鲁古埃特、迭戈-德-西罗和奥多涅斯，通过卡斯蒂利亚雕塑彻底改变了西班牙的雕塑艺术，甚至几乎在意大利产生雕塑艺术的同时，推进了意大利五世纪的新方式、知识化和抽象化的衍生。 它呈现了木食性造成的缺陷和破坏。