Null 南多(1912-1987 年),皮耶卢卡-费尔南迪诺,人称 "费尔南迪诺"。未来的杂技演员》,约 1970 年。2 幅布面油画,每幅 30 x 24 …
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南多(1912-1987 年),皮耶卢卡-费尔南迪诺,人称 "费尔南迪诺"。未来的杂技演员》,约 1970 年。2 幅布面油画,每幅 30 x 24 厘米。

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南多(1912-1987 年),皮耶卢卡-费尔南迪诺,人称 "费尔南迪诺"。未来的杂技演员》,约 1970 年。2 幅布面油画,每幅 30 x 24 厘米。

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17 世纪上半叶德国南部的库斯特斯克橱柜 归功于马蒂亚斯-瓦尔鲍姆 黑檀木、黑檀木饰面和象牙镶嵌,四面均有装饰,略微圆顶的盖子露出内部,内衬深红色丝绒,设有 18 个隔间,建筑正面和侧面装饰有弧形壁龛,并有圆柱点缀、内部有 15 个抽屉,其中 4 个是围绕中央叶片的秘密抽屉,腰部可以打开,露出两个抽屉,其中一个装有写字台,立在扁平球形脚上;修复,旧银座的痕迹现已缺失 H.47 厘米(18 ½ 英寸) l.74 厘米(29 英寸) P.36.5 厘米(14¼ 英寸) 出处: 私人收藏,法兰西岛。 南德意志乌木和象牙镶嵌柜,17 世纪上半叶,归功于马蒂亚斯-沃尔鲍姆(Matthias Walbaum *欧盟境内的销售授权。 *欧盟境内销售授权。 * 买家须知 : 如果您要离开欧盟,可能需要获得《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES)再出口证书,这由未来的买家负责。 * 买家须知 : 如果要离开欧盟,则需要 CITES 再出口证书,费用由买方承担。 1600 年以后,奥格斯堡成为德国南部重要的橱柜中心。这些橱柜通常由黑檀木和象牙制成,并配有镀金铜、银或镀金镶饰。 鉴于这些材料的价值,它们在当时被视为王公贵族的珍宝。有些还是外交礼物的主题,它们的抽屉里已经装有其他珍宝,既有自然界的珍宝(naturalia),如珊瑚、贝壳、宝石和动物,也有工艺界的珍宝(artificialia),如象牙、金匠、钟表匠和珠宝商的作品。 奥格斯堡的执政官将一个装满珍宝的柜子送给了瑞典国王古斯塔夫-阿尔多夫斯(Gustavus Aldolphus)(现存于乌普萨拉大学),当时的每一位达官贵人都希望拥有自己的奇珍异宝柜,以炫耀自己的博学。从 1570 年起,这类藏品就备受推崇,通常为王公贵族所独享,例如波美拉尼亚公爵(鲍姆加特纳父子于 1617 年为他制作了一个,现在已经消失了(见图 1))和托斯卡纳大公斐迪南二世(他的藏品柜现在收藏在皮蒂宫)。 奥格斯堡作为奢侈品制造中心的声誉主要归功于商人(见图 2)菲利浦-海因霍夫(Phillipp Hainhofer,1578-1647 年)的才能,他将这种橱柜推广到整个欧洲,并确保奥格斯堡成为其生产质量的领先中心。 芭芭拉-蒙德(Barbara Mundt)在其著作《Der Pommersche Kunstschrank des Aubsburger Unternehmers Philipp Hainhofer für den gelehrten Herzog Philipp II von Pommern》中列出了海因霍夫制作的橱柜。 Pommersche Kunstschrank、柏林艺术品博物馆中的 Walbaum-Kabinett(参见图 3)(约 1610-1615)以及为托斯卡纳大公夫人 Maria Magdalena 设计的久已失传的橱柜(约 1611-1613)是第一批可追溯到 17 世纪第一季度的橱柜,这些橱柜全部由乌木制成,并用丰富的银饰加以装饰。 随后是为托斯卡纳大公费迪南德二世(1619-1625 年)、瑞典国王古斯塔夫斯-阿道夫(1628-1632 年)以及弗兰格尔将军设计的镶嵌宝石的橱柜。 特别是,我们的橱柜与柏林博物馆的 Walbaum-Kabinett 有着非常密切的联系,在材料选择、整体构图、丰富的立面建筑结构以及内部结构布局方面都与 Walbaum-Kabinett 有着相同之处(参见图 4)。 在外部的象牙装饰下和内部的外墙有早期装饰系统的痕迹,可与沃尔鲍姆收藏室的银质装饰相媲美。 因此可以推断出,我们的柜子最初的外观也是乌尔里希-鲍姆加特纳(Ulrich Baumgartner)和马蒂亚斯-沃尔鲍姆(Matthias Walbaum,活跃于 1590-1632 年)合作的结果,因此可以将其与海因霍夫的第一批大型柜子联系起来。 橱柜目前的外观以精美的象牙装饰为特色,象牙装饰取代了银质装饰。这种装饰的变化可以追溯到 1620-1625 年左右,当时海因霍夫战争爆发。

路易十五时期的抽屉柜 归于吉尔-朱贝尔,有印章痕迹,可能是罗杰-凡德克鲁塞-迪特-拉克鲁瓦(Roger Vandecruse dit Lacroix)或 RVLC 缎木、紫罗兰木和苋菜木饰面,带皇冠 C 的镂空镀金青铜装饰,带纹路的灰色大理石面板,正面镶嵌十字架,两个抽屉相连,凸形柜腿以青铜马刀收尾,正面左侧门框上有两个非常褪色的印章痕迹(......)L.C 和几个 JME 印记。 高:88.5 厘米(39 ¾ 英寸) 长:126.5 厘米(49 ¾ 英寸) 深:66 厘米(30 英寸) 带皇冠 C 的印记用于 1745 年 3 月至 1749 年 2 月间的青铜作品。 一件路易十五时期的鎏金青铜镶嵌缎木、王木和苋菜木餐具,归功于吉勒-于贝尔(Gilles Joubert),可能由罗杰-瓦德雷克鲁兹(Roger Vadrecruse)盖章,名为拉克鲁瓦(Lacroix)或 RVLC * 买家须知 : 如果您要离开欧盟,可能需要获得《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES)再出口证书,这由未来的买家负责。 * 买家须知 : 如果要离开欧盟,则需要 CITES 再出口证书,费用由买方承担。 罗杰-拉克鲁瓦(Roger Lacroix)的印章可能出现在这个抽屉柜上,从风格上看,这个抽屉柜比拉克鲁瓦于 1755 年成为大师的时间还要早,这也是旧政体下分包做法的一个有趣例子。 事实上,我们的抽屉柜与吉勒-于贝尔(Gilles Joubert)的作品关系更为密切。他是在摄政时期被授予大师资格的,远远早于1743年法规规定使用印章的时间,1748年开始为Garde-Meuble de la Couronne工作,后来成为国王的橱柜制作师。 由于订单量大,他不得不将部分制作分包给同事,因此茹贝尔为宫廷御花园交付的部分作品上盖有罗杰-拉克鲁瓦(Roger Lacroix)或马蒂厄-克里亚德(Mathieu Criaerd)的印章。 2007年12月19日,巴黎佳士得拍卖行拍出了一件盖有吉勒-于贝尔印记的抽屉柜,柜子上镶嵌着类似苋菜楣的格子装饰,同样的青铜坠子和同样的青铜围裙(见图1)。 拉克鲁瓦(Lacroix)的印章非常隐蔽,这表明这位橱柜制作师是应茹贝尔的要求担任修复师的。

琼-米罗-伊-费拉(JOAN MIRÓ I FERRÀ,1893 年生于巴塞罗那,1983 年卒于马略卡岛帕尔马)。 "Défilé de Mannequins a Istanbul》,1969 年。 纸上石版画。副本 19/75。 作品右侧上部和下部受潮,中部出现横向皱纹。 右下角有签名。左下角对齐。 尺寸:122 x 82 厘米;141 x 101 厘米(画框)。 人体模型游行 "系列充分体现了米罗精湛的版画技艺和通过俏皮的图像传达复杂思想的能力。这组作品让人一窥他的个人视觉语言,同时引发观众对个性、城市生活和生存乐趣等主题的思考。他曾在巴塞罗那接受培训,先是在隆加学校,后来又在加利学院接受了更具革新精神的培训。在这所学校以及同样位于巴塞罗那的圣吕克艺术中心,年轻的米罗结识了他的一些挚友,如评论家塞巴斯蒂亚-加什(Sebastià Gasch)、诗人 J.V. 福伊克斯(J.V. Foix)、画家何塞普-洛伦斯-阿蒂加斯(Josep Llorens Artigas)和艺术推广人琼-普拉特斯(Joan Prats)。因此,从成长期开始,他就与巴塞罗那最前卫的圈子有着直接的联系,早在 1918 年,他就在巴塞罗那的达尔莫画廊(Dalmau Galleries)举办了自己的首次展览。1920 年,他移居巴黎,结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。这几年是米罗艺术生涯的关键时期,在这几年里,米罗发现了自己的个人语言。在巴黎,他与安德烈-马松(André Masson)成为了朋友,并在马松周围成立了所谓的 Rue Blomet 小组,这是未来超现实主义的核心。因此,在超现实主义诗人和画家的影响下(他与他们分享了许多理论方法),他的风格逐渐成熟;他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中,以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起,他的风格开始演变,创作出更多空灵的作品,其中的有机形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年,他签署了第一份超现实主义宣言,尽管其作品的演变过于复杂,无法将其归于任何特定的正统派。1928 年,他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利:纽约现代艺术博物馆收藏了他的两件作品。从三十年代起,米罗成为国际艺术界最杰出的人物之一,也是二十世纪最重要的创作者之一。正是在这一时期,这位天性不拘一格的艺术家进入了一个被他称为 "谋杀绘画 "的阶段,在这一阶段,他主动放弃了画家的身份,开始尝试其他媒介,如拼贴、在不同质地的纸上绘画或用现成的元素构建 "物体",这是他接触雕塑的第一种方式。因此,尽管米罗很快就恢复了绘画,但他从未放弃过尝试各种材料和技术的愿望,包括陶瓷、青铜、石头、平面技术,甚至自 1970 年起开始尝试挂毯。1941 年,米罗回到西班牙,同年,纽约现代艺术博物馆为他举办了回顾展,这也是他在国际上的最后一次献礼。从 1956 年到 1983 年去世,他一直生活在马略卡岛帕尔马,处于一种国内流放状态,而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数,如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖(1978 年)和美术金奖(1980 年),并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今,在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会以及世界各地的主要当代艺术博物馆,如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆或巴黎现代艺术博物馆,都能看到他的作品。 作品右侧上部和下部潮湿,中部有横向皱纹。