Null 美国
USM1 衬里
战后重新漆成橄榄色的合成罐,两侧各有两条金色漆带和贴花,其中一条是 USATCI,罐盖有些损坏,罐底有制造商标记。
二战及二战后…
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美国 USM1 衬里 战后重新漆成橄榄色的合成罐,两侧各有两条金色漆带和贴花,其中一条是 USATCI,罐盖有些损坏,罐底有制造商标记。 二战及二战后 战后,这种衬垫肯定又被用于美国大学的学员。

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美国 USM1 衬里 战后重新漆成橄榄色的合成罐,两侧各有两条金色漆带和贴花,其中一条是 USATCI,罐盖有些损坏,罐底有制造商标记。 二战及二战后 战后,这种衬垫肯定又被用于美国大学的学员。

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PETER LIK(澳大利亚,1959 年)。 "海洋光芒 照片。限量版,第 347/950 册。 用甲基丙烯酸酯装裱。 背面有艺术家签名和全息印章。 尺寸:65.5 x 99.5 厘米:65.5 x 99.5 厘米。 Ocean Glow》是一幅夏威夷毛伊岛的风景画,艺术家对这幅作品有如下描述:"沉浸在海洋中让我更接近大自然母亲的灵魂。我就像一个冲浪者,两周来一直盯着冲浪报道,等待着一些事情发生,等待着完美的海浪。日出的色彩是这张照片的关键:我希望万花筒的色彩能反映在海浪中。最后,预报说会有一个浪头。当晚,我收拾好装备,试着入睡。这次新体验就像我第一次拍摄一样:我几乎一夜未眠。当太阳升起时,我的期望很高:我知道照片就在那里。经过几个小时大自然母亲在海浪中的搏击,我像疯子一样拍下了一个又一个浪花:这让我上瘾"。 彼得-力是澳大利亚摄影师,以拍摄自然风光和全景照片著称。他主持的节目 "From the Edge with Peter Lik "在气象频道播出了一季。Lik 出生于墨尔本,父母是二战后移民到澳大利亚的捷克人。他 8 岁时拍了第一张照片,当时父母送了他一台柯达布朗尼相机作为生日礼物。年轻时,Lik 带着相机全家去度假,拍摄乡村景色和大海。他经常在朋友兼摄影师迈克尔-普拉姆里奇(Michael Plumridge)的陪同下,带着相机出城旅行,深入澳大利亚的荒野。作为一名摄影师,Lik 是自学成才,主要通过不断尝试和错误来学习。1984 年,Lik 第一次来到美国,开着一辆旧面包车在美国游览了一年。在阿拉斯加期间,他开始接触全景相机和大画幅摄影。回到澳大利亚后,他继续尝试全景摄影。1989 年,Lik 回到美国,开展了一个拍摄美国 50 个州风景的项目。他出售了一些照片,用于制作日历和明信片。20 世纪 90 年代初,Lik 为澳大利亚昆士兰旅游部工作,在内陆旅行,拍摄鲜为人知的地区。1994 年,他搬到内华达州的拉斯维加斯,在那里开设了 Lik USA,其中包括一个打印和装裱照片的工作室。20 世纪 90 年代中期,他成立了自己的出版公司 Lik Publishing。在赢得 2010 年温兰-史密斯-赖斯国际温兰-史密斯-赖斯最佳自然摄影奖的自然艺术类奖项后,《幽灵》(拍摄于亚利桑那州羚羊峡谷)入选 2011 年 5 月在华盛顿特区史密森学会国家自然历史博物馆举办的自然摄影展。

RAFAEL ZABALETA FUENTES(哈恩省克萨达,1907 - 1960 年)。 "坎波桑托》,约创作于 1953 年。 帆布油画,粘在木板上。 右下角有签名。 参考书目: - GUZMAN,M.,《编目》,第 322 号,第 529 页。 - M.古兹曼:《R.萨巴莱塔的绘画》,第 391 页。 尺寸:34 x 40 厘米;50.5 x 58.5 厘米(画框)。 拉斐尔-萨巴莱塔(Rafael Zabaleta)是一位多才多艺的画家,他能够同时创作后立体主义作品和风景画,后立体主义作品中的画面支离破碎,让人联想起色彩斑斓的彩色玻璃窗,而风景画则看似传统,但却能从中领略到前卫艺术的精髓。我们正在处理的卡斯蒂利亚乡村风景画就属于第二类。这里的笔触是多变的:它们变幻成圆圈来表现五彩斑斓的树梢,用断断续续的笔触划过田野......塞尚的影响还体现在对自然的本质主义和合成还原上。"在前景中,他描绘了一块几乎平坦的田地,上面长满了草,由一堵墙围住,并设有大门。可以看到一些小十字架点缀其间,紧随其后,地势开始上升,直到火红的山脉,几乎看不到天空。他用最多样的绿色和威尼斯式的红色来诠释马赛克式的地块,将深色的、非常深沉的地块放在最后。农田中平面的倾斜和地貌特征可以精确地分辨出来。这是一幅极富表现力的素描,具有明显的野兽派倾向,其形式的简洁性和巨大的尺寸都非常突出",艺术家的《作品目录》如是说。 拉斐尔-萨巴莱塔出生于一个富裕的家庭,从小就表现出对绘画的热爱,因此在完成高中学业后,他搬到了马德里,并于 1925 年进入圣费尔南多高等美术学院学习。1932 年,他首次参加了圣费尔南多学生联展。他的一幅名为 "La pareja "的作品被选为曼努埃尔-阿布里尔(Manuel Abril)为《Blanco y Negro》杂志撰写的评论插图。三年后,萨巴莱塔第一次前往巴黎,在那里他见到并学习了当代绘画大师的作品。1937 年,他被任命为国家艺术珍品代表,也是在这个时候,他开始创作一系列关于内战的绘画作品。战争结束后,他被告发,并在希格拉-德-卡拉特拉瓦集中营和哈恩监狱度过了短暂的时光,在那里,他在战争期间创作的两本画册被没收。1940 年,他终于重获自由,在马德里定居,参加希洪咖啡馆的聚会,并在 Círculo de Bellas Artes 画画。两年后,他带着雕塑家马诺洛-胡盖(Manolo Hugué)的介绍信拜访了马德里 Biosca 画廊的负责人奥雷利奥-比奥斯卡(Aurelio Biosca)。同年,他在国家美术展上被拒后,在那里举办了首次个人画展。不过,第二年他参加了第一届 "一次沙龙"(First Salón de los Once),并成为欧亨尼奥-德奥斯艺术学院(Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors)的成员,比奥斯卡也是该学院的成员。萨巴莱塔参加了他的大部分一次沙龙展和选集展。1945 年,萨巴莱塔参加了在国家现代艺术博物馆举办的 "Floreros y bodegones "群展,同时继续在首都的画廊举办个人或集体展览。1947 年,他在巴塞罗那阿尔戈斯画廊举办了首次个人画展,并出版了第一本专著。两年后,他再次前往巴黎,接触到毕加索、Óscar Domínguez、M. Ángeles Ortiz 等人。1951 年,他在马德里现代艺术博物馆举办了个人画展,这一年是他获得最终成就的一年。1955 年,他在巴塞罗那举办的西班牙-美洲双年展上获得了联合国教科文组织奖。同年,他参加了在亚历山大举办的地中海双年展,并在毕尔巴鄂举办了个展。在他最后的岁月里,萨巴莱塔作为一名艺术家已经得到了充分的认可,他应邀参加了西班牙和巴黎等国外重要城市举办的最重要的展览和沙龙。