Null The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971
技术:胶印石版画
标签:Curwe…
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The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971 技术:胶印石版画 标签:Curwen Press Limited London 尺寸:76 x 51 厘米 状况:下边缘有水渍

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The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971 技术:胶印石版画 标签:Curwen Press Limited London 尺寸:76 x 51 厘米 状况:下边缘有水渍

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汉娜-科林斯(HANNAH COLLINS)(英国,1956 年)。 厨房La Laboral Gijón》。2006 帆布数码打印。双连画。 背面有 Joan Prats 画廊印章。 出处:琼-普拉茨画廊。巴塞罗那 尺寸:192 x 274 厘米:192 x 274 厘米。 这张照片是 2006 年在巴塞罗那 Joan Prats 画廊举办的个展 "未来的生活 "的一部分。汉娜-柯林斯的摄影作品反映了时间的流逝和人类在不同环境中的痕迹。她的室内空间照片揭示了一种隐含的、潜在的社会历史。对这位艺术家来说,对城市稍纵即逝的一瞥并不能让人充分了解城市的存在。她的作品远离纪实性,而是有意识地将现实与虚构混合在一起,赋予它们新的意义。这张照片中沉闷的机构 "厨房 "是艺术家对移民生活和记忆研究的一部分。值得将其与她后来在希洪的 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial(2017 年)展出的题为 "脆弱的盛宴 "的系列作品联系起来,该系列以厨房摄影为主题,开启了烹饪艺术与摄影艺术之间的对话。 汉娜-柯林斯是英国艺术家和电影制片人,曾就读于伦敦斯莱德美术学院,后因获得富布赖特奖学金(1978-79 年)而赴美深造。在她的职业生涯中,她曾在欧洲和美国的主要美术馆和艺术中心举办过重要的个展,并参加了在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆举办的联展(1987 年、1989 年、1989 年、1989 年)。他还参加了在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(1987、1989、1989、1995、2002 年)、巴黎国家塑料艺术中心(1989 年)、京都现代艺术博物馆(1990 年)、巴塞罗那 Joan Miró 基金会(1992 年、1998 年)、马德里西班牙现代艺术博物馆(1994 年、2008 年)、伦敦萨奇画廊(1994 年)、马德里 Helga de Alvear 画廊(1999 年)、伦敦泰特现代美术馆(2000 年)、巴黎蓬皮杜艺术中心(2006 年)和维也纳 Kulturhaus 美术馆(2011 年)等。她在伦敦和巴塞罗那两地工作,1993 年获得特纳奖提名,1991 年获得欧洲摄影奖,2004 年获得奥林巴斯奖。目前,她的作品被伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家美术馆、巴塞罗那 MACBA 以及欧洲和美洲的其他公共和私人收藏。

安迪-沃霍尔(ANDY WARHOL,美国匹兹堡,1928 年-美国纽约,1987 年)。 "拉娜-特纳》,1985 年。 宝丽来照片。独一无二的副本。 附有出处证明,表明该作品来自 "安迪-沃霍尔遗产 "和 "安迪-沃霍尔视觉艺术基金会"。 尺寸:10.8 x 8.6 厘米10.8 x 8.6 厘米。 拉娜-特纳是一位美国女演员。在她将近 50 年的演艺生涯中,她曾以模特和电影演员的身份成名,同时也因其广为人知的私生活而名声大噪。到 20 世纪 40 年代中期,她已成为美国收入最高的女演员之一,也是米高梅公司(MGM)最耀眼的明星之一。特纳被视为好莱坞魅力的大众文化偶像和好莱坞经典电影的银幕传奇。 安德鲁-沃霍尔(Andrew Warhola),俗称安迪-沃霍尔(Andy Warhol),美国视觉艺术家、电影制片人和音乐制作人,在波普艺术的诞生和发展过程中发挥了至关重要的作用。沃霍尔在他的时代被视为现代性大师,是 20 世纪最具影响力的艺术家之一。沃霍尔是斯洛伐克移民的儿子,1945 年至 1949 年期间,他开始在卡内基理工学院学习艺术。1949年,已经在纽约站稳脚跟的他开始了自己的广告漫画家生涯,为《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《Seventeen》和《The New Yorker》等多家杂志创作广告漫画。与此同时,他还以日常环境、广告或漫画中的某些元素或形象为主题创作油画。不久,他开始在各种画廊展出作品。他逐渐摒弃了作品中的任何表现主义特征,直至将作品简化为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在 1962 年达到了非个人化的顶峰,当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为工作方法,通过这种方法,他系统地再现了当代社会的神话,其中最具代表性的例子是玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒或毛泽东的系列作品,以及他对金宝汤罐头的著名处理,所有这些作品都是在成果丰硕的 20 世纪 60 年代创作的。这种 "挪用主义 "是波普艺术拥护者作品的一贯风格,并延伸到具有普遍性的艺术作品中。通过大规模复制的手段,他成功地剥离了他所使用的媒体迷信的通常所指,将它们变成了仅仅具有装饰目的的刻板图标。1963 年,他创建了一个名为 "工厂"(Factory)的工作室,纽约地下文化的众多人物聚集在他周围。轻浮和奢侈是他生活方式的标志,最终在他的作品和人生轨迹之间建立了一条连贯的界线。目前,世界上最重要的当代艺术博物馆,如纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆和古根海姆博物馆、日本福冈博物馆、巴塞尔艺术博物馆、罗马 21 世纪国家艺术博物馆、维也纳 MUMOK 美术馆、根特 SMAK 美术馆和伦敦泰特美术馆,以及匹兹堡和 Medzilaborce(斯洛伐克)以他的名字命名的博物馆中都有他的作品。