Null István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading'
技法:纸上彩色蚀刻和水彩画、
签名: …
描述

István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' 技法:纸上彩色蚀刻和水彩画、 签名: 左下方签有 "Csok I.",右下方签有 "Prihoda"、 尺寸:44 x 32.5 厘米、 状况:纸张泛黄,轻度污损,零星污点

450586 

István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' 技法:纸上彩色蚀刻和水彩画、 签名: 左下方签有 "Csok I.",右下方签有 "Prihoda"、 尺寸:44 x 32.5 厘米、 状况:纸张泛黄,轻度污损,零星污点

该拍品的拍卖已经结束 查看结果

您可能同样喜欢

让卢普-西埃夫(JEANLOUP SIEFF,1933-2000 年,巴黎)。 "伊夫-圣罗兰,巴黎,1971 年。 明胶银版。 墨水签名并注明日期(空白处)。 背面有艺术家印章。 出处:纽约奥哈拉私人收藏。 尺寸:30 x 31 厘米(图像);40,7 x 31 厘米(画框):30 x 31 厘米(图像);40.7 x 31 厘米(画框)。 这幅由 Jeanloup Sieff 于 1971 年在巴黎拍摄的伊夫-圣洛朗的照片是在时尚和摄影界都极具创造力的时期拍摄的。伊夫-圣罗兰当时已是时尚界的杰出人物,以其革命性的设计而闻名,而 Sieff 则已是著名的人物肖像摄影师。Jeanloup Sieff 以善于捕捉拍摄对象的优雅和性感而闻名。他的独特风格包括对黑白光影的巧妙运用。在这张照片中,Sieff 利用这些技巧突出了圣罗兰的身材和性格。通过展示设计师的裸体,这张照片传达了被摄者的脆弱和他对伪装的剥离,让人们对这位时尚偶像背后的男人有了更深入的了解。 Jeanloup Sieff 是一位法国摄影师,他的作品因其为演艺界名人和政治家拍摄的肖像而闻名,同时也因其报告文学、风景和裸体照片而闻名。他于 1933 年 11 月 30 日出生于巴黎,父母都是波兰人。高中毕业后,他的学业非常短暂:学习了两周的文学、十天的新闻学、一个月的法国沃吉拉尔摄影学校摄影以及七个月的瑞士沃韦摄影学校摄影。对摄影的热爱使他从 15 岁开始成为一名 "业余 "摄影师,逐渐提高了摄影水平,并于 1954 年首次成为摄影记者。一年后,他加入了《Elle》杂志,先是拍摄报道,然后是时装摄影,直到 1959 年离开该杂志。同年,他开始为《Réalités》和《Le Jardin des Modes》工作。他还离开了马格南图片社,开始独立工作。1959 年,他因出色的摄影作品获得了尼埃普斯奖(Niépce Prize)。1961 年,他定居纽约,与《Look》、《Esquire》,主要是《Harper's Bazaar》合作。他曾在欧洲短暂停留,为《Twen》、《Vogue》和《Queen》工作。1967 年,她决定移居巴黎,为《Vogue》、《Femme》、《Nova》和其他刊物工作。他的作品在国内外展出,并被世界各地的多家博物馆收藏。1971 年,她获得了斯科普里现代艺术博物馆的金质奖章,同年,她向巴黎国家图书馆捐赠了几件藏品,因为当时巴黎国家图书馆还没有资金购买法国作家的摄影作品。他的作品最突出的特点是使用黑白照片,主要是广角镜头和他在实验室中的戏剧性标志。他的风格受到超现实主义和新客观主义的影响。他的作品曾获得从日本到美国的多个国际奖项,并在世界各地发行。他获得的奖项包括 1959 年的尼埃普斯奖和 1992 年的国家摄影大奖。他被授予荣誉军团骑士称号。

威廉-克莱因(1926 年,纽约- 2022 年,巴黎) . "模特 + 涂鸦(照片装饰)》.巴黎(《Vogue》杂志),1961 年。 明胶银版画。 背面有铅笔签名、标题和日期。 出处:意大利圣马力诺 Claudio Poleschi 当代艺术画廊:意大利圣马力诺 Claudio Poleschi 当代艺术画廊。 尺寸:39.5 x 30.8 厘米(图片39.5 x 30.8 厘米(图片)。 威廉-克莱因(William Klein)于 1961 年在巴黎为《Vogue》杂志拍摄了这张照片,在时尚摄影领域形成了创新和实验性的风格。通过光线和纹理的变化,这位女士的裙子部分模仿了涂鸦墙。与之形成鲜明对比的是,精美的鞋子和金耳环营造出一种有趣的视觉张力。克莱因用艺术手法探索了时尚的排他性魅力与街头涂鸦的原始性之间的对比,拓展了时尚摄影的语法。20 世纪 60 年代,时尚摄影的主流是精雕细琢、精心构图的图片。克莱因打破了这些传统,引入了自发性和现实主义。他的摄影作品受到艺术、城市文化和电影语言(他也在电影领域有所发展)的影响。他追求转瞬即逝的真实感,将摄影带出工作室,将其置于真实的、往往是混乱的环境中。 威廉-克莱因是美国摄影师和电影导演。虽然他出生在纽约,并在纽约城市学院接受教育,但克莱因的作品主要在法国。他曾执导过多部故事片(包括 1966 年的电影《Qui êtes-vous,Polly Maggoo》和反美讽刺片《自由先生》)。在摄影领域,克莱因于 1956 年获得了纳达尔奖。1947 年,在军队服役期间,他第一次来到巴黎,从此在这座城市生活和工作,并爱上了这座城市。1948 年,他进入索邦大学学习,师从费尔南-莱热(Fernand Léger)等人。他最著名的作品围绕时尚和街头摄影展开,被认为是时尚和街头摄影的开创者和大师之一。获奖情况1988 年,他获得德国摄影协会文化奖。1990 年,他获得哈苏基金会国际奖。2005 年,他获得了 PhotoEspaña 奖。摄影书籍:1956.Life Is Good & Good for You in New York:恍惚见证狂欢》,Éditions su Seul,巴黎。1959.罗马:城市和人民》,Feltrinelli,米兰。1964.东京,Zokeisha 出版社,东京。1964.莫斯科,东京 Zokeisha 出版社。1989.Close up, Thames and Hudson, London, New York and Paris.KLEIN, W. (1990).都灵 90》,Federico Motta 出版社,米兰。1994.In and Out of Fashion》,Random House,纽约和伦敦。

罗伯特-莫特韦尔(ROBERT MOTHERWELL)(美国,1915-1991 年)。 "武士》,1971 年 日本铃木纸石版画。 艺术家亲笔签名。 背面有布鲁克-亚历山大的标签。 尺寸:200 x 160 厘米;216 x 124 厘米(画框):200 x 160 厘米;216 x 124 厘米(画框)。 "武士 "是马瑟韦尔作品的典范:一个充满侵略性的黑色造型,爆炸和砍杀从造型中放射出来。它是 Motherwell 最有力的图像之一,通过阳具抽象形式唤起性元素,通过标题唤起暴力元素。虽然马瑟韦尔的作品中很难解读出具象的痕迹,但他的灵感来自文学、生活和政治,并以文学、生活和政治为参照。 作为一名多学科艺术家,他曾在斯坦福大学和哈佛大学接受哲学培训,并在哥伦比亚大学接受历史和艺术培训,师从迈耶-夏皮罗(Meyer Schapiro)。他是美国抽象表现主义的主要代表之一,与波洛克、高尔基和罗斯科同属该派创始人。他还是一位出色的艺术评论家。他在前卫杂志上撰写了大量文章,并编辑了《现代艺术文献》(1944-1961 年)或《20 世纪艺术文献》(1971 年)等书籍。马瑟韦尔的主要目标是向观众展示艺术家与画布之间的精神和身体接触。他将黑色的硬度作为基本元素;他最著名的技法之一是用松节油稀释颜料,以制造阴影效果。他的 "西班牙共和国挽歌"(Elegy to the Spanish Republic)系列画作被认为是他最重要的作品。在他的众多展览中,我们可以重点介绍他参加安德烈-布勒东(André Breton)、马塞尔-杜尚(Marcel Duchamp)和画廊老板西德尼-杰尼斯(Sidney Janis)在美国惠特罗-里德宅邸举办的最重要的超现实主义展览(曼哈顿-1942 年)。1943 年,佩吉-古根海姆(Peggy Guggenheim)还在纽约 "本世纪艺术 "画廊举办了展览,他与杰克逊-波洛克(Jackson Pollock)和巴齐奥特斯(Baziotes)一起参加了展览。次年,纽约现代艺术博物馆收购了他的一幅作品;随后,他又参加了该博物馆的多次展览。1980 年,罗伯特-马瑟韦尔在马德里的胡安-马奇基金会(Fundación Juan March)举办了他在西班牙的首次展览。1986 年,他获得了西班牙最高文化奖--美术金奖。1989 年,他获得美国国家艺术奖,美国沃斯堡现代艺术博物馆收藏了马瑟韦尔最大的作品。在帝国广场(纽约)也可以看到他的一些作品。沃克艺术中心(美国明尼阿波利斯)收藏了马瑟韦尔几乎所有的版画作品。此外,他的作品还被世界各地众多博物馆、公共和私人收藏馆以及最负盛名的画廊收藏。