Null Etre Moderne ：莫玛在巴黎--路易威登基金会将于2017年秋季展出现代艺术博物馆的杰作。200件作品追溯了现代艺术博物馆的历史和收藏的形成…

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Etre Moderne ：莫玛在巴黎--路易威登基金会将于2017年秋季展出现代艺术博物馆的杰作。200件作品追溯了现代艺术博物馆的历史和收藏的形成，从最初的十年（1930年购入爱德华-霍珀的《铁路边的房子》），到战后时期（波洛克和德库宁），再到波普艺术和极简主义，以及最近购入的当代作品，如凯里-詹姆斯-马歇尔的《无题》（俱乐部场景）和栗田茂隆的纸牌游戏。其中一些作品从未在法国展出过。- 泰晤士与哈德逊 - 2017

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Etre Moderne ：莫玛在巴黎--路易威登基金会将于2017年秋季展出现代艺术博物馆的杰作。200件作品追溯了现代艺术博物馆的历史和收藏的形成，从最初的十年（1930年购入爱德华-霍珀的《铁路边的房子》），到战后时期（波洛克和德库宁），再到波普艺术和极简主义，以及最近购入的当代作品，如凯里-詹姆斯-马歇尔的《无题》（俱乐部场景）和栗田茂隆的纸牌游戏。其中一些作品从未在法国展出过。- 泰晤士与哈德逊 - 2017

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估价 1 500 - 1 800 EUR

PABLO GARGALLO CATALÁN（萨拉戈萨梅拉，1881 年 - 塔拉戈纳雷乌斯，1934 年）。 "哈莱奎因的头》，1928 年。干点印花纸，副本 9/12。版上有签名：PG 28。配有手绘年代感画框。多色部分有所缺失。纸张上有一些污渍。尺寸：18 x 13 厘米（版）；22 x 17 厘米（纸）；43 x 37 厘米（框）。艺术家的罕见印刷品。该作品仅有一版，编号为 12 份。Pablo Gargallo 博物馆收藏有 Gargallo 仅有的四幅干点版画（《自画像》、《哈列金头像》、《裸女》和《芭蕾舞演员》）的原版。巴勃罗-加加略被认为是铁雕的先驱，他从开铁匠铺的父亲那里学到了锻造技术。1888 年，他的家人因经济原因移民到巴塞罗那，他在那里开始接受艺术培训，先后在雕塑家尤西比奥-阿尔诺（Eusebio Arnau）的工作室和拉隆加学校学习，主要老师是维南西奥-瓦米蒂亚纳（Venancio Vallmitjana）。在巴塞罗那现代主义的鼎盛时期，加尔加罗经常参加 "Els quatre Gats "的聚会，与诺内尔和毕加索等艺术家建立了关系。因此，他的第一批作品就受到了现代主义的影响，比如他与建筑师多梅内克-蒙塔纳（Domènech i Montaner）合作的巴塞罗那建筑装饰，如圣克鲁斯和圣巴勃罗医院或音乐宫。1903 年，加尔加略获得奖学金，得以前往巴黎完成学业。他在法国首都的逗留时间很短，但从那时起直到 1923 年他在巴黎永久定居，他都经常前往巴黎。在这座城市，他发现了立体主义的美学公式，吸收了其表现体系，并寻求人物和物体的图式和本质，试图找到立体主义假设的真实三维表达。在这些年里，他开始使用金属板、铜和铁等金属材料。大约在 1911-12 年间，他制作了他的第一批面具，这些面具是用切割过的金属板制作的，非常简洁，与立体主义美学有关。利用金属片，加尔加罗开始暗示体积，并通过光线穿透内部来突出空隙。1920 年，他被任命为加泰罗尼亚艺术学院雕塑系教授，1923 年因政治原因被免职。就在那时，加尔加略带着妻子和女儿永久定居巴黎。从那时起，他的艺术风格开始变得非常个人化，这源于他对立体主义的诠释，基于在始终流动的几何平面中寻求人物形象的形式综合，用锻铁片取代传统材料，并引入新的雕塑语言，将虚空作为体积，赋予人物巨大的戏剧表现力。巴勃罗-加尔加略目前在萨拉戈萨以其名字命名的博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎现代艺术博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等地均有展出。

估价 6 000 - 8 000 EUR

琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。巴塞罗那系列，1972 年。蚀刻、水印和碳化硅。副本 "Bon a tiré"，1972 年。用铅笔签名并题字。落款："Bat："蝙蝠。米罗 6/IV/72 - 28/III/72 (6)"。参考编号 598，第 231 页，"Miró Graveur"，第二卷。598，第 231 页，"Miró Graveur"，第二卷。尺寸：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米（画框）。琼-米罗在巴塞罗那出生，1918 年在达尔莫画廊首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

估价 7 000 - 8 000 EUR

罗伯特-弗兰克（苏黎世 1924 - 新斯科舍 2019） "雨天》，约创作于 1955 年。爱克发纸上的明胶银片。左下角有墨水签名。出处：巴黎佳士得拍卖行，Photographies 10/11/2020, Lot 107。尺寸：41 x 30 厘米；66.5 x 58 厘米（画框）：41 x 30 厘米；66.5 x 58 厘米（框架）。罗伯特-弗兰克是瑞士摄影师和纪录片制作人，也是美国公民。他最著名的作品是 1958 年出版的《美国人》（The Americans）一书，该书使弗兰克被比作德-托克维尔（De Tocqueville），因为他的摄影作品从外部对美国社会进行了全新而细致入微的观察。评论家肖恩-奥哈根（Sean O'Hagan）2014 年在《卫报》上写道，《美国人》"改变了摄影的本质，改变了摄影可以表达什么以及如何表达。它或许仍是 20 世纪最具影响力的摄影书"。弗兰克后来探索了电影和视频等其他领域，并尝试了照片处理和摄影蒙太奇。罗伯特-弗兰克出生于瑞士苏黎世的一个犹太家庭。二战期间，弗兰克和家人安全地留在瑞士。他师从多位摄影师和平面设计师，1946 年创作了他的第一本手工摄影集《40 张照片》。1947 年，弗兰克移民美国，并在纽约找到了一份为《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）拍摄时尚大片的工作。1949 年，《相机》杂志的新任编辑沃尔特-劳勃利（Walter Laubli，1902-1991 年）出版了雅各布-塔格纳在高级时装秀和工厂拍摄的大量摄影作品集，以及 25 岁的弗兰克的作品。不久，他前往南美和欧洲，创作了另一本在秘鲁拍摄的手工摄影集。1950 年，他回到美国，在那里结识了爱德华-史泰钦，并参加了现代艺术博物馆（MoMA）举办的 "51 位美国摄影师 "群展。尽管最初弗兰克对美国社会和文化持乐观态度，但当他面对美国的快节奏生活时，他的观点很快发生了改变，他认为美国人过分强调金钱。正是从那时起，他的作品开始展现美国的荒凉和孤独。弗兰克本人对编辑对其作品的控制感到不满，这无疑也影响了他的经历。他继续旅行，举家短暂迁往巴黎。1953 年，他回到纽约，继续作为自由摄影记者为《McCall's》、《Vogue》和《Fortune》等杂志工作。通过与索尔-莱特（Saul Leiter）和黛安-阿勃丝（Diane Arbus）等其他当代摄影师的合作，他帮助形成了简-利文斯顿（Jane Livingston）所说的 20 世纪 40 年代和 50 年代纽约摄影学派。1955 年，爱德华-史泰钦（Edward Steichen）将弗兰克的七幅摄影作品纳入现代艺术博物馆展览，使弗兰克进一步获得认可。1955 年，弗兰克获得约翰-西蒙-古根海姆纪念基金会颁发的古根海姆奖学金，前往美国拍摄社会风貌。他访问的城市包括密歇根州的底特律和迪尔伯恩、佐治亚州的萨凡纳、佛罗里达州的迈阿密海滩和圣彼得堡、路易斯安那州的新奥尔良、得克萨斯州的休斯顿、加利福尼亚州的洛杉矶、内华达州的里诺、犹他州的盐湖城、蒙大拿州的布特和伊利诺伊州的芝加哥。在接下来的两年里，他带着家人进行了一系列公路旅行，在此期间他拍摄了 28,000 张照片，其中只有 83 张被他选中在《美国人》上发表。他在芝加哥艺术学院举办了首次个展，一年后又在纽约现代艺术博物馆举办了第二次个展。1972 年，苏黎世美术馆举办了他的大型作品回顾展。

估价 5 000 - 6 000 EUR

琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "米罗，墨西哥现代艺术博物馆》。1980. Arches 牛皮纸石版画，副本 2/100。用铅笔注明签名、献辞、日期和编号。出版商：墨西哥现代艺术博物馆：墨西哥现代艺术博物馆。印刷商：巴塞罗那 Litografías Artística Damià Caus：Litografías Artística Damià Caus，巴塞罗那。转载于 Maeght Editeur "Miró Litógrafo VI"，第 148 页。尺寸：76 x 56 厘米；97 x 77 厘米：76 x 56 厘米；97 x 77 x 4 厘米（画框）。米罗的这幅石版画限量 100 幅，曾用于 1980 年春季在查普尔特佩克博斯克现代艺术博物馆举办的琼-米罗展览的宣传海报。月亮、星星、人物......琼-米罗的灵魂星座在这幅作品中得到了综合。琼-米罗在巴塞罗那接受培训，并于 1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的画风日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

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