Null Etre Moderne :莫玛在巴黎--路易威登基金会将于2017年秋季展出现代艺术博物馆的杰作。200件作品追溯了现代艺术博物馆的历史和收藏的形成…
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Etre Moderne :莫玛在巴黎--路易威登基金会将于2017年秋季展出现代艺术博物馆的杰作。200件作品追溯了现代艺术博物馆的历史和收藏的形成,从最初的十年(1930年购入爱德华-霍珀的《铁路边的房子》),到战后时期(波洛克和德库宁),再到波普艺术和极简主义,以及最近购入的当代作品,如凯里-詹姆斯-马歇尔的《无题》(俱乐部场景)和栗田茂隆的纸牌游戏。其中一些作品从未在法国展出过。- 泰晤士与哈德逊 - 2017

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Etre Moderne :莫玛在巴黎--路易威登基金会将于2017年秋季展出现代艺术博物馆的杰作。200件作品追溯了现代艺术博物馆的历史和收藏的形成,从最初的十年(1930年购入爱德华-霍珀的《铁路边的房子》),到战后时期(波洛克和德库宁),再到波普艺术和极简主义,以及最近购入的当代作品,如凯里-詹姆斯-马歇尔的《无题》(俱乐部场景)和栗田茂隆的纸牌游戏。其中一些作品从未在法国展出过。- 泰晤士与哈德逊 - 2017

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PREBEN FABRICIUS(丹麦,1931 - 1984 年)为 ARNOLD EXCLUSIV. 三人座沙发,型号 710。 设计于 1972 年。 铬钢框架,松软坐垫,深棕色皮革装饰。扶手饰有皮革细节。 内衬帆布。由 Arnold Exclusiv 制造,带有制造商标签。 保存完好,有使用过的痕迹。 尺寸:76 x 210 x 78 厘米:76 x 210 x 78 厘米。40 厘米(座椅高度)。(座位高度)。 作为真正的经典之作,Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "融合了斯堪的纳维亚设计传统、功能美学和休闲舒适座椅的魅力。精密的金属加工,上乘的表面质量:扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏,它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德(Niels Vodder)门下接受橱柜制作培训,并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔(Finn Juhl)门下的室内设计学院学习。在那里,他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm,后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念,即以极简主义和质量为基础,并从查尔斯-伊姆斯(Charles Eames)和密斯-凡德罗(Mies van der Rohe)的作品中汲取灵感。 他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年,他们在根托夫特成立了工作室,四年后,他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计,引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔(Alfred Kill)的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同,允许他们自由工作,于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特,在基尔的工厂里开始生产。不久之后,他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破,展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作,设计出了许多如今被奉为经典的作品,如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间,他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆(1967 年)和巴黎现代艺术博物馆(1967 年)等著名中心举办的重要国际展览。如今,在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte,都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

琼-米罗-伊-费拉(JOAN MIRÓ I FERRÀ,1893 年生于巴塞罗那,1983 年卒于马略卡岛帕尔马)。 五幅素描,1963 年。 这套五幅水墨、蜡像和水彩画,分别画在 "19 号相册 "的一页和双页上。 每幅画作均附有由 ADOM 签发的鉴定证书。 其中一幅有签名。 尺寸:30.5 x 22 厘米(2);44 x 30.5 厘米(3)。 琼-米罗(Joan Miró)的一套五幅素描,画在 "相册 19 "的页面上,这是一本石版画作品集,包含琼-佩鲁乔(Joan Perucho)撰写的一篇文章。这是 1963 年 10 月 26 日至 11 月 15 日在巴塞罗那 Sala Gaspar 画廊举办的展览的小册子。 琼-米罗在巴塞罗那接受培训,并于 1918 年在达尔莫画廊首次公开发表个人作品。1920 年,他移居巴黎,结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里,受超现实主义诗人和画家的影响,他的风格逐渐成熟;他试图将超现实主义诗歌移植到视觉艺术中,以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利:纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年,他回到西班牙,同年,博物馆为他举办了一次回顾展,这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数,如威尼斯双年展和威尼斯古根海姆基金会大奖、威尼斯卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖和美术金奖,并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。