Null [女艺术家] Hanne Darboven.El Lissitzky.艺术与泛几何学》，1973 年，El Lissitzky (Kunst und …

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[女艺术家] Hanne Darboven.El Lissitzky.艺术与泛几何学》，1973 年，El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie).布鲁塞尔/汉堡，Daled/Yves Gevaert and Hossmann，1974 年。软皮，31.2 x 23 厘米，84 页。第一版 1000 册。图解以黑色、红色、蓝色和绿色印刷。在布鲁塞尔艺术宫举办展览之际出版。封面有轻微色调，近乎完好。(2) 另附 1979 年在巴黎 Lilian & Michel Durand-Dessert 举办的 Hanne Darboven 展览邀请函。折页，29.5 x 21 厘米，蓝底白字，有达尔博文的标志性笔迹。适度磨损。(共 2 件）

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[女艺术家] Hanne Darboven.El Lissitzky.艺术与泛几何学》，1973 年，El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie).布鲁塞尔/汉堡，Daled/Yves Gevaert and Hossmann，1974 年。软皮，31.2 x 23 厘米，84 页。第一版 1000 册。图解以黑色、红色、蓝色和绿色印刷。在布鲁塞尔艺术宫举办展览之际出版。封面有轻微色调，近乎完好。(2) 另附 1979 年在巴黎 Lilian & Michel Durand-Dessert 举办的 Hanne Darboven 展览邀请函。折页，29.5 x 21 厘米，蓝底白字，有达尔博文的标志性笔迹。适度磨损。(共 2 件）

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估价 9 000 - 10 000 EUR

卡梅拉-加西亚（CARMELA GARCÍA，兰萨罗特岛，1964 年）。 "女性》，2000 年照片。出处：西班牙重要收藏：西班牙重要收藏。尺寸：130 x 150 厘米。作为其作品的核心元素，卡梅拉-加西亚在 "女人 "中向我们展示了从性别角度重新思考世界的必要性，这不仅意味着不同未来的可能性，而且首先意味着围绕对女性的思考进行平反的情景，用艺术家的话说，有必要 "对父权制社会关于女性是什么和应该是什么的规定进行某种解构，并重建一个女权主义的理想世界，让她们从束缚中解放出来"。在这幅作品中，将标志性的芭比娃娃放在厨房灶台的烈火中炙烤的画面，具有强烈的象征意义，它直接向观众提出了一个问题，即传统上女性被贬低的角色定位，同时它还传达了一个信息，即必须结束与女性现实日益脱节和疏远的美学标准的独裁统治。 1964 年出生于兰萨罗特岛。卡梅拉-加西亚在马德里和巴塞罗那开始学习摄影，直到 1998 年才开始向公众展示自己的作品。从一开始，她就将自己的社会兴趣与摄影结合起来，通过文学、造型和视听等方面的参考，创造出了一个关于社会中女性陈旧形象以及重新思考和重新定义她们在世界上的角色的必要性的艺术语汇。在创作了 "Chicas, deseos y ficción "或 "Constelación "等具有代表性的系列作品之后，加西亚于 2005 年入选了由 Exit 评选出的西班牙百名最佳摄影师名单，这证实了她在过去几年中创作的作品日益重要的趋势。近年来，她一直在创作视频作品，以改变人们对女性的各种刻板印象。她的作品表现了一个理想化的世界，在这个世界里，男性不存在，女性也不在传统的男性视线范围内，因此，她成为了近十年来最受认可的加那利艺术家。她的作品曾在马德里索菲亚王后艺术中心（Espacio Uno）、科英布拉摄影中心（Centro de Fotografía de Coímbra）、莱昂 MUSAC、大加那利岛现代艺术中心（Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM）和巴伦西亚 IVAM 展出、由 Harald Szeemann 策展的纽约 MOMA 当代艺术中心 PS1 的 El real viaje Real /The Real Royal Tryp 群展3 ，日本金泽 MOT、萨拉曼卡大学和巴黎欧洲摄影之家等。4567.他曾在塞维利亚和马德里的 Juana de Aizpuru 画廊展出，2003 年在希洪的 Altamira 画廊展出。8910 他与 Juana de Aizpuru 画廊一起参加了 Arco Madrid、Art Basel、Paris Photo、Frieze London 等国际博览会。

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玛丽亚-阿查-库舍（MARIA ACHA-KUTSCHER）（秘鲁利马，1968 年）。无题。2019.女性 "系列。颜料墨水，Hahnemühle Photo Rag Baryta 纸，315 克。附马德里 Taller Digigráfico 标签。尺寸：41.5 x 30 厘米；62 x 30 厘米：41.5 x 30 厘米；62 x 50 厘米（画框）。正如艺术家本人在 "Elemmental "杂志关于该系列的采访中所解释的那样："Womankind 是一件互文作品，充满了对艺术、摄影、电影、文学作品和政治斗争记忆的引用。在这个项目的所有摄影拼贴作品中，女性都占据着中心位置，她们不是被凝视的对象，而是自身历史的主角。因此，为了构建一个大型的虚构文件档案，图像的可信度至关重要"。通过将档案图像与拼贴画相结合，Acha-Kutscher 为女性争取到了一个自主的位置，一个从她们手中夺走的位置。 María Acha-Kutscher 是秘鲁女权主义视觉艺术家，现居西班牙。她与 Tomás Ruiz-Rivas 共同主持实验项目 Antimuseo。她曾就读于秘鲁天主教主教大学艺术系。1991 年完成学业后，她来到墨西哥城，在广告公司担任艺术总监。作为设计师的这段经历对她的艺术实践工作起到了至关重要的作用。2001 年，她搬到马德里，并通过她的合作伙伴 Tomás Ruiz-Rivas 开始涉足另类当代艺术领域。她的作品为女权主义平反，并使之清晰可见。自 2010 年以来，Acha-Kutscher 专注于三个长期项目：Womankind》、《Indignadas》和《Herstorymuseum》。Womankind 由多个系列的数字摄影拼贴作品组成，这些作品来自互联网、杂志、书籍和艺术家拍摄的档案图像。在她最知名的系列作品中，《Indignadas》属于恢复妇女历史记忆的项目 "Mujeres Trabajando para Mujeres"（妇女为妇女工作）。她的最新项目是 Herstorymuseum，这是一个想象中的博物馆，通过其藏品和策展计划，对 20 世纪的女性创作者进行根植性和非等级性的叙述。该博物馆的藏品都是以接近象形文字的视觉语言为基础的图像，其中只使用了两个色点。展览在公共场所、艺术中心、画廊和网站上举办。这些展览在不同的女艺术家和作品之间建立了联系，从而形成了与官方艺术史不同的叙事方式。Acha-Kutscher 曾在索菲亚王后国家艺术中心博物馆 (MNCARS)、Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)、Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)、La Virreina Centre de la Imatge、The Fed Galleries @ KCAD（美国）、M.A.C.L.A.（美国）、海法艺术博物馆（美国）、海法艺术博物馆（美国）和当代艺术博物馆（美国）。)、海法艺术博物馆（以色列）、国际妇女博物馆（IMOW）、Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima（秘鲁）、Centro Cultural Inca Garcilaso（秘鲁）、Centro de la Imagen（墨西哥）、Foto Museo Cuatro Caminos（墨西哥）、Foteca Nuevo León（墨西哥）等。在西班牙的 CentroCentro、Museo de la Universidad de Alicante-MUA、Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos、Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander 和 Cantabria-MAS 等地。他还参加了 Zona Marco（墨西哥城）等当代艺术博览会。在马德里，他参加了 ARCO、Estampa、Madrid Photo、ArteSantander、Munich Contemplo 等博览会；在他的祖国秘鲁，他参加了 Art Lima 和 Lima Photo 等博览会。

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估价 30 - 100 EUR

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