Null [1970 年代] 信息。纽约,现代艺术博物馆,1970 年夏 软皮,27.5 x 21 厘米,208 页。第一版。由 Kynaston McShin…
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[1970 年代] 信息。纽约,现代艺术博物馆,1970 年夏 软皮,27.5 x 21 厘米,208 页。第一版。由 Kynaston McShine 策划的传奇展览,是最早的观念艺术展之一。收录了来自 15 个国家的 150 多位艺术家的作品,包括 Vito Acconci、Art & Language、George Brecht、stanley Brouwn、Daniel Buren、Donald Burgy、James Lee Byars、Jorge Luis Caraballa、Hanne Darboven、Group Frontera、Dan Graham、Giorno Poetry Systems、Edward Ruscha、Sol LeWitt、Yoko Ono 等。内文和图片清晰。2019年发行了一本摹本目录,这是1970年的原版。

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[1970 年代] 信息。纽约,现代艺术博物馆,1970 年夏 软皮,27.5 x 21 厘米,208 页。第一版。由 Kynaston McShine 策划的传奇展览,是最早的观念艺术展之一。收录了来自 15 个国家的 150 多位艺术家的作品,包括 Vito Acconci、Art & Language、George Brecht、stanley Brouwn、Daniel Buren、Donald Burgy、James Lee Byars、Jorge Luis Caraballa、Hanne Darboven、Group Frontera、Dan Graham、Giorno Poetry Systems、Edward Ruscha、Sol LeWitt、Yoko Ono 等。内文和图片清晰。2019年发行了一本摹本目录,这是1970年的原版。

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KEITH HARING(宾夕法尼亚州,1958 年- 纽约,1990 年)代表纽约市滑板公司。 木板丝网印刷,1986 年。 滑板。 原始流行商店。 非常独特的标本。 有使用过的痕迹。 尺寸:76 x 26 厘米:76 x 26 厘米。 这是凯斯-哈林于 1986 年授权的原创作品,而非后来的复制品,纽约市滑板公司的标识也证明了这一点。 Pop Shop 于 1986 年在纽约曼哈顿 Soho 区拉斐特街 292 号开业。哈林认为波普商店是他作品的延伸,是一个有趣的精品店,每个人都可以在这里看到他的艺术作品。店里出售印有凯斯和他同时代的一些艺术家(如肯尼-沙尔夫和让-米歇尔-巴斯奇亚)形象的 T 恤衫和新奇物品。后来,1987 年,哈林在东京开了一家 Pop Shop。哈林在两家店的内墙上都画了画,创造了一种身临其境的美学体验。东京波普店于 1988 年关闭,纽约波普店于 2005 年 9 月关闭。2006 年,展览 "凯斯-哈林:2009 年,作为 "波普生活 "群展的一部分,泰特现代美术馆重建了纽约波普商店的各个方面,以重现原店的感觉。原来的波普商店天花板捐赠给了纽约历史学会,并安装在其入口处。 哈林被认为是 20 世纪 80 年代街头艺术的代表人物,他不可阻挡的职业生涯使他成为沃霍尔的同事和媒体巨星,而他在纽约地铁的作品则是他职业生涯的开端。哈林的城市作品在纽约市民中大受欢迎,立即引起了艺术界的注意。因此,安迪-沃霍尔将他纳入了自己的圈子,而当时新晋的画廊主托尼-沙夫拉齐(Tony Shafrazi)则在 1982 年为他举办了一场声势浩大的个展,这也是他势不可挡的成功的起点。不久,他的作品在颇具影响力的利奥-卡斯泰利画廊展出,并一举成为职业艺术明星。 凯斯-哈林(Keith Haring)是一位美国艺术家,他的波普艺术和涂鸦兴起于 20 世纪 80 年代的纽约街头文化。哈林的作品越来越受欢迎,这要归功于他在纽约地铁上用粉笔在黑白广告空间背景上的即兴绘画。在获得公众认可后,他创作了大型壁画作品。他后来的作品经常通过自己的肖像画来探讨政治和社会问题,尤其是同性恋和艾滋病问题。如今,哈林的作品被主要的私人和公共机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥艺术学院、迈阿密巴斯博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆和阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆。他还创作了大量公共作品,包括纽约多布斯费里儿童村的医务室,以及曼哈顿女同性恋、男同性恋、双性恋和变性者社区中心二楼的男厕所,该房间后来被改造成办公室,被称为凯斯-哈林房间。2019 年 1 月,名为 "凯斯-哈林纽约 "的展览在纽约法学院翠贝卡校区主楼开幕。 展览展示了使用痕迹。

约瑟夫-马里奥尼(JOSEPH MARIONI)(俄亥俄州辛辛那提市,1943 年)。 "黄色绘画2001. 丙烯酸画布。 背面有签名、标题和日期。 尺寸:107 x 102 厘米。 从七十年代起,约瑟夫-马里奥尼开始了对绘画极限的美学探索。在像这幅作品这样的单色画中,色彩、光线和支撑物之间存在着一种特殊的张力:马里奥尼在画作上反复涂抹多层绸缎色,根据光线的入射和观者的位置,这些绸缎色会显示出底层的色彩。 美国画家约瑟夫-马里奥尼的绘画属于纽约激进绘画团体的影响范围,他首先与该团体共同研究绘画的参数。约瑟夫-马里奥尼自 1970 年以来以独特的方式创作了大量作品,这些作品形成了一种概念性的作品,具有响亮的美感,使我们能够对绘画流派提出根本性的问题。马里奥尼曾多次参加美国和欧洲的个展和联展。他的作品被主要私人和公共机构收藏,包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、旧金山艺术博物馆、科隆 Kolumba(博物馆)、沃尔夫斯堡艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆和圣约瑟夫-马里奥尼艺术博物馆。个展(精选)2006:Peter Blum Chelsea,美国纽约 2007 年:液体之光》,韦德-威尔逊艺术馆,休斯顿,美国 2007 年:2008 年:马萨诸塞大学艺术画廊,新贝德福德,美国:液体之光》,麦克内艺术博物馆,圣安东尼奥,美国2008:绘制色彩--黑白之间》,马克-米勒画廊,苏黎世,瑞士 2009 年:2010年:Beneath the Seen,Wade Wilson Art,休斯顿,美国:2011年:巴罗尼安-弗朗西,比利时布鲁塞尔:90年之新:约瑟夫-马里奥尼,菲利普斯收藏馆,华盛顿,美国 2012 年:2013年:绘画,亨格斯巴赫画廊,柏林,德国:马里奥尼/麦克弗森,昆士兰大学艺术博物馆,圣卢西亚,昆士兰,澳大利亚