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[1970 年代] 信息。纽约,现代艺术博物馆,1970 年夏 软皮,27.5 x 21 厘米,208 页。第一版。由 Kynaston McShine 策划的传奇展览,是最早的观念艺术展之一。收录了来自 15 个国家的 150 多位艺术家的作品,包括 Vito Acconci、Art & Language、George Brecht、stanley Brouwn、Daniel Buren、Donald Burgy、James Lee Byars、Jorge Luis Caraballa、Hanne Darboven、Group Frontera、Dan Graham、Giorno Poetry Systems、Edward Ruscha、Sol LeWitt、Yoko Ono 等。内文和图片清晰。2019年发行了一本摹本目录,这是1970年的原版。

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[1970 年代] 信息。纽约,现代艺术博物馆,1970 年夏 软皮,27.5 x 21 厘米,208 页。第一版。由 Kynaston McShine 策划的传奇展览,是最早的观念艺术展之一。收录了来自 15 个国家的 150 多位艺术家的作品,包括 Vito Acconci、Art & Language、George Brecht、stanley Brouwn、Daniel Buren、Donald Burgy、James Lee Byars、Jorge Luis Caraballa、Hanne Darboven、Group Frontera、Dan Graham、Giorno Poetry Systems、Edward Ruscha、Sol LeWitt、Yoko Ono 等。内文和图片清晰。2019年发行了一本摹本目录,这是1970年的原版。

估价 100 - 200 EUR
起始价格 100 EUR
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拍卖: 6月 21日 星期五 : 19:00 (CEST)
amsterdam, 荷兰
Zwiggelaar Auctions
0031657643261
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弗拉迪米尔-卡冈(VLADIMIR KAGAN,德国沃姆斯,1927-美国佛罗里达,2016)为芬迪设计。 百老汇 "转椅,纽约,1950-60 年代。 皮革和金属。 配有卡根制作的金属板。 芬迪版。 有使用痕迹和轻微瑕疵。 尺寸:70 x 96 x 92 厘米:70 x 96 x 92 厘米。 在他的百老汇系列中,成功的创作者弗拉基米尔-卡根(Vladimir Kagan)捍卫了线条清晰、简洁大方的设计,体现了明显的现代形式净化。 弗拉基米尔-卡根虽是德国人,却在美国长大。他曾在哥伦比亚大学攻读建筑学,后进入其父、橱柜制作大师兼艺术品收藏家伊利-卡根(Illi Kagan)的纽约木工店工作。1950 年至 1960 年间,卡根与纺织品设计师兼印刷商雨果-德雷福斯合作。卡根设计的现代雕塑家具迅速获得成功。他的作品包括纽约成功湖联合国第一总部的代表鸡尾酒休息室(1947-48 年)、曲线优美的 Serpentine 沙发(1949 年)和标志性的 Omnibus 座椅系列(约 1970 年)等。1990 年至 1992 年,他担任美国室内设计师协会(ASID)纽约分会主席。1998 年,他在纽约国际当代家具展(ICFF)上重新推出了自己的一些经典设计,正式重新开始了自己的职业生涯。2008 年,他推出了弗拉基米尔-卡根高级定制系列,其中包括从 20 世纪 50 年代到 21 世纪的精选设计。2015 年,卡根为 Carpenters Workshop 设计了一系列限量版艺术家具。这位设计师的作品被众多私人和公共机构收藏,其中包括德国莱茵河畔威尔的维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)、纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、慕尼黑新美术馆(Die Neue Sammlung)、旧金山现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)等。1980 年,纽约时装技术学院举办了卡根三十年回顾展,向他表示敬意:弗拉基米尔-卡根:设计三十年》。2002 年,布鲁克林艺术博物馆向他颁发了终身成就奖;2001 年,美国家具设计师协会向他颁发了巅峰奖;2000 年,美国家具设计师协会向他颁发了终身成就奖。

亚历克斯-卡茨(1927 年 7 月 24 日,纽约布鲁克林)。 "文森特》,1972 年 纸上石版画。副本 50/120。 附佐治亚州 Composition 画廊证书。 左下角有签名。 尺寸:38.1 x 53.3 厘米;73.5 x 82.5 厘米(画框)。 在这幅作品中,您可以看到艺术家儿子的肖像,他的父亲曾多次为其儿子画像。事实上,在古根海姆博物馆专门为亚历克斯-卡茨举办的展览上,他的儿子(现为艺术评论家)说:"有趣的是,你知道,作为一个孩子,被描绘成肖像,因为你只是认为这是你必须做的事情,比如,'我必须为这个摆多长时间的姿势?所以这个过程一点都不痛苦。" 亚历克斯-卡茨出生于布鲁克林的一个犹太家庭,1928 年随家人搬到皇后区。1946 年至 1949 年,卡茨在纽约库珀联盟学习,1949 年至 1950 年,他在缅因州斯考赫根绘画与雕塑学校学习。事实证明,这种教育对他作为画家的发展起到了重要作用,至今仍是他创作的主要内容。卡茨解释说,在斯考希根的户外绘画给了他将一生献给绘画的理由。卡茨的画几乎同样属于肖像和风景画。自 20 世纪 60 年代以来,他一直在画纽约的风景(尤其是他在苏荷区的周边环境)、缅因州的风景(他每年都会在缅因州待上几个月)以及家庭成员、艺术家、作家和纽约社会名流的肖像。他的画作以色彩和形式的平面化、线条的经济性以及清新而又令人回味的情感疏离感而著称。灵感的主要来源是日本艺术家北川宇多麿(Kitagawa Utamaro)的木版画。20 世纪 60 年代初,受电影、电视和广告海报的影响,卡茨开始创作大型油画,作品中的人物面部往往被大幅裁剪。他的大部分作品描绘的是特写,表现的是同一人物头部的正反面,或者是人物从支撑物的两侧相互对视。自 1951 年以来,亚历克斯-卡茨的作品已在美国和世界各地举办了 200 多次个展和近 500 次联展 卡茨的首次个展是 1954 年在纽约罗科画廊举办的画展。1974 年,惠特尼美国艺术博物馆举办了亚历克斯-卡茨版画展,1986 年又举办了题为 "亚历克斯-卡茨 "的绘画和剪纸回顾展。卡茨曾多次在博物馆举办回顾展,包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、纽约犹太博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、缅因州科尔比学院艺术博物馆、巴登-巴登 Staaliche Kunsthalle、威尼斯 Fondazione Bevilacqua La Masa、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊(1998 年)。卡兹的作品被全球 100 多家公共机构收藏,其中包括檀香山艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、卡内基艺术博物馆、伦敦萨奇画廊(1998 年)、威尼斯贝维拉夸 La Masa 基金会、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊(1998 年)。卡内基艺术博物馆、芝加哥艺术学院、克利夫兰艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆、柏林国家美术馆和慕尼黑布兰德霍斯特博物馆等。 随函附上格鲁吉亚 Composition Gallery 颁发的证书。