Null [波动]《跨媒体 69》和《项目概念行动 1971 (1)》，《跨媒体 69》。海德堡，Tangente 版，1969 年。软皮，26 x 20.5 …

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[波动]《跨媒体 69》和《项目概念行动 1971 (1)》，《跨媒体 69》。海德堡，Tangente 版，1969 年。软皮，26 x 20.5 厘米，200 页。第一版。展览目录附有 Dick Higgins 的介绍。艺术家包括 J.F. Bory、Manfred Mohr、Jochen Gerz、Dietrich Albrecht、Joseph Beuys、Robert Filliou 等。文字为德语和英语。书脊有磨痕，其他方面非常好。(2) Walter Aue, P.C.A. Projecte, Concepte & Actionen.科隆，M. Dumont Schauberg 出版社，1971 年。软皮，29.5 x 21 厘米，约 600 页。第一版。德文文本。记录了二十世纪六七十年代著名的激浪派、概念派和行为艺术家的作品。封面有轻微磨损，印刷精美。

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[波动]《跨媒体 69》和《项目概念行动 1971 (1)》，《跨媒体 69》。海德堡，Tangente 版，1969 年。软皮，26 x 20.5 厘米，200 页。第一版。展览目录附有 Dick Higgins 的介绍。艺术家包括 J.F. Bory、Manfred Mohr、Jochen Gerz、Dietrich Albrecht、Joseph Beuys、Robert Filliou 等。文字为德语和英语。书脊有磨痕，其他方面非常好。(2) Walter Aue, P.C.A. Projecte, Concepte & Actionen.科隆，M. Dumont Schauberg 出版社，1971 年。软皮，29.5 x 21 厘米，约 600 页。第一版。德文文本。记录了二十世纪六七十年代著名的激浪派、概念派和行为艺术家的作品。封面有轻微磨损，印刷精美。

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起始价格 10 EUR

DRAGIJE (20) 海景 1971 布面油画右下方有签名和年代高 49 x 宽 69 厘米佩戴

估价 26 000 - 27 000 EUR

PER BARCLAY（奥斯陆，1955 年）。 "屠宰场》，1996 年创作装置的 C 类照片。出处：私人收藏。前身为奥利瓦-阿劳纳画廊（南澳因弗-卡利斯）。尺寸：205 x 165 厘米：205 x 165 厘米。在装置作品 "屠宰场 "中，Per Barclay 利用牛血的反光效果，使地板闪闪发光。在其他装置作品中，他将溢出的石油在无人居住的空间中产生的令人不安的影响作为象征，而在这里，这种象征被多重引用：向艺术史致意，也向牺牲和暴力的理念致意。 Per Barclay 是一位雕塑家、摄影师和艺术史学家。他的艺术装置作品曾在世界各地的博物馆展出。佩尔-巴克利的作品结合了紧张和戏剧的概念，他的作品受到挪威艺术家爱德华-蒙克的影响。在卑尔根学习艺术史后，他于 1979 年离开挪威，前往意大利寻找新的艺术灵感。他在佛罗伦萨学习设计和摄影，1981 年前往博洛尼亚学院学习，两年后前往罗马。在那不勒斯度过一段时间后，他搬到了都灵，在那里他直接接触到了贫困艺术（Arte Povera）的艺术家们。从那时起，艺术家开始使用油和水作为绘画元素，并使用钢和玻璃作为作品的结构材料。1994 年，他移居巴黎，在那里生活并开展自己的项目。他的作品被收藏在国家艺术、建筑和设计博物馆、Henie-Onstad 艺术中心、赫尔辛基 "Kiasma "当代艺术博物馆以及西班牙（Koldo Mitxelena Kulturunea、Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、意大利和法国（Centre de Création Contemporaine）的不同博物馆中。他参加了 1990 年威尼斯双年展、1994 年利勒哈默尔冬奥会期间的利勒哈默尔艺术博物馆、2001 年卑尔根国际艺术节和 2009 年挪威北部艺术节，并为国际项目 Skulpturlandskap Nordland 做出了贡献。

估价 1 800 - 2 000 EUR

奥兰（法国圣埃蒂安，1947 年）。 "变形-重塑，前哥伦布人的自我杂交》，1999 年第 12 期。照片。标本 2/7。框架受潮损坏。背面有签名、对齐和标题。尺寸：100 x 100 厘米；104 x 104 厘米（画框）：100 x 100 厘米；104 x 104 厘米（画框）。在这张照片中，奥兰继续质疑社会和文化对身体施加的压力及其在媒体中的表现。奥兰在这件作品中创造了一种新的形象，将前哥伦布时期和非洲的图标与他自己的形象结合在一起；由此产生的混杂创造了一种复杂的叙事，模糊了时间与地点、真实与虚幻之间的区别。他创造了一个新的形象来产生新的形象：自我杂交。作品中包含了过去部落仪式和与美化有关的仪式的证据，这些证据与她自己通过整形手术进行的改造一起，论证了近代历史中的突出问题，如集体身份、悲剧和排他性。自我杂交也是对未来潜在人类的描绘，在这种情况下，不同背景的人类杂交产生了新的身体，具有游牧民族和变种人的身份。奥朗的行为艺术家生涯始于 1964 年，当时他在家乡圣埃蒂安表演了 "慢动作行走"（Marches au ralenti）。在这些表演中，他尽可能缓慢地在城市的两个中心区域之间行走。1965 年，奥朗制作了《MesuRages》，用自己的身体作为测量工具。他以自己的 "奥兰-身体 "为测量单位，评估在特定的建筑空间内可以容纳多少人。这是他第一次在表演作品中使用自己的身体。在随后的几个项目中，奥兰再次使用了这一概念。1964 至 1966 年间，奥兰创作了一系列黑白摄影作品《Vintages》。她销毁了这些作品的原始底片，如今每张照片只剩下一份副本。在这一系列作品中，她裸体摆出各种类似瑜伽的姿势。1967 年至 1975 年间，奥兰创作了一组名为 "Tableaux Vivants "的作品。1967 年至 1975 年间，奥朗创作了一组名为 "活人画"（Tableaux Vivants）的作品。他以囚犯为模特，穿着夸张的仿巴洛克服装，并从大篷车式的陈规陋习中汲取灵感。1971 年，奥兰为自己 "命名 "为 "Sainte-ORLAN"，用黑色波纹乙烯基和白色人造革装饰自己。随后，圣-奥兰的彩色照片被制作成照片拼贴画、录像带和电影，描绘出一部虚构的传记。在 1977 年巴黎 FIAC 国际当代艺术博览会期间，奥兰表演了备受争议的行为作品《艺术家之吻》（Le baiser de l'artiste）。在巴黎大皇宫外，奥朗躯干的真人大小照片变成了一台老虎机。奥朗在里昂创办了国际行为研讨会。1982 年，他与艺术家弗雷德里克-德维雷（Frédéric Develay）合作，在法国互联网的前身 Minitel 上创办了第一本在线当代艺术杂志《Art-Accès-Revue》。1990 年，奥兰发起了 "圣奥兰转世"（Reincarnation of Sainte-ORLAN）计划。这是一系列整容手术，艺术家通过这些手术将自己变为著名绘画和女性雕塑的元素。作为其 "肉欲艺术 "宣言的一部分，这些作品被拍摄下来，并在世界各地的机构展出，如巴黎的乔治-蓬皮杜艺术中心和纽约的桑德拉-格林画廊（Sandra Gehring Gallery）。奥兰进行这些手术的目的是获得男性艺术家所描绘的理想女性之美。手术完成后画框受潮受损。

估价 25 000 - 30 000 EUR

罗伯特-莫特韦尔（ROBERT MOTHERWELL）（美国，1915-1991 年）。 "武士》，1971 年日本铃木纸石版画。艺术家亲笔签名。背面有布鲁克-亚历山大的标签。尺寸：200 x 160 厘米；216 x 124 厘米（画框）：200 x 160 厘米；216 x 124 厘米（画框）。 "武士 "是马瑟韦尔作品的典范：一个充满侵略性的黑色造型，爆炸和砍杀从造型中放射出来。它是 Motherwell 最有力的图像之一，通过阳具抽象形式唤起性元素，通过标题唤起暴力元素。虽然马瑟韦尔的作品中很难解读出具象的痕迹，但他的灵感来自文学、生活和政治，并以文学、生活和政治为参照。作为一名多学科艺术家，他曾在斯坦福大学和哈佛大学接受哲学培训，并在哥伦比亚大学接受历史和艺术培训，师从迈耶-夏皮罗（Meyer Schapiro）。他是美国抽象表现主义的主要代表之一，与波洛克、高尔基和罗斯科同属该派创始人。他还是一位出色的艺术评论家。他在前卫杂志上撰写了大量文章，并编辑了《现代艺术文献》（1944-1961 年）或《20 世纪艺术文献》（1971 年）等书籍。马瑟韦尔的主要目标是向观众展示艺术家与画布之间的精神和身体接触。他将黑色的硬度作为基本元素；他最著名的技法之一是用松节油稀释颜料，以制造阴影效果。他的 "西班牙共和国挽歌"（Elegy to the Spanish Republic）系列画作被认为是他最重要的作品。在他的众多展览中，我们可以重点介绍他参加安德烈-布勒东（André Breton）、马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）和画廊老板西德尼-杰尼斯（Sidney Janis）在美国惠特罗-里德宅邸举办的最重要的超现实主义展览（曼哈顿-1942 年）。1943 年，佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）还在纽约 "本世纪艺术 "画廊举办了展览，他与杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和巴齐奥特斯（Baziotes）一起参加了展览。次年，纽约现代艺术博物馆收购了他的一幅作品；随后，他又参加了该博物馆的多次展览。1980 年，罗伯特-马瑟韦尔在马德里的胡安-马奇基金会（Fundación Juan March）举办了他在西班牙的首次展览。1986 年，他获得了西班牙最高文化奖--美术金奖。1989 年，他获得美国国家艺术奖，美国沃斯堡现代艺术博物馆收藏了马瑟韦尔最大的作品。在帝国广场（纽约）也可以看到他的一些作品。沃克艺术中心（美国明尼阿波利斯）收藏了马瑟韦尔几乎所有的版画作品。此外，他的作品还被世界各地众多博物馆、公共和私人收藏馆以及最负盛名的画廊收藏。

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