ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) 斯坦帕的树木，1953 年 用研磨胶在绒面纸上重新加工的石墨铅笔 右下方有签名和日期 "1953 48.5 x 34 厘米 - 19 1/8 x 13 3/8 英寸（雀斑 雀斑 贾科梅蒂委员会已确认该作品的真实性，该作品在阿尔贝托-贾科梅蒂数据库（AGD）中的编号为 4627。 出处 - 巴黎 Maeght 画廊 - 法国私人收藏（购自后者） - 购自后者 "我记忆中最早的一幅画完全不是来自生活，而是一个故事的插图。白雪公主和小矮人在一个小棺材里。小时候，我对故事插图更感兴趣。后来，我很快就开始了写生绘画，我觉得我可以完全按照自己的想法去做，自己可以掌控一切。我就像一个十岁的孩子一样自命不凡......我崇拜我自己，我觉得我可以用绘画这种奇妙的媒介做任何事情；我可以画任何东西，我可以像其他人一样看得一清二楚。大约 14 岁时，我开始雕刻一个小半身像。这也奏效了！我的印象是，在我的想象力和创作的可能性之间没有任何困难。我可以控制自己的想象力，那简直就是天堂，这种感觉一直持续到我十八九岁，那时我觉得自己什么都做不了了！情况逐渐变得更糟......现实离我越来越远我曾经以为自己能把事情看得很清楚，与万物、与宇宙有一种亲密感...然后，突然间，一切都变得陌生了你是你，外面的宇宙变得模糊不清我试图从生活中创作我的肖像，我意识到我所看到的完全不可能画在画布上。那条线--我记得很清楚--从耳朵到下巴的那条线，我意识到我永远无法复制我看到的那条线，对我来说，那是绝对不可能的。试图临摹它是荒谬的，那将是我所看到的一切的终结，哪怕是最基本的临摹......所以我放弃了写生，也放弃了雕塑。 "Ma longue marche"，阿尔贝托-贾科梅蒂与皮埃尔-施耐德的访谈，《快报》，1961 年 6 月 8 日。快报》，1961 年 6 月 8 日 "阿尔贝托-贾科梅蒂在他生命的最后三十年里只做了一件事：临摹他所看到的东西。换句话说，就是让作品与模型具有某种相似性，这样，尽管作品属于两个互不相识的世界，但它们看起来又是相关的。相似性 "在艺术（内在性的产物）和外部现实之间架起了一座桥梁。有了它，无论它们之间的鸿沟有多大，它们都能相互沟通，相互呼应，具有共通之处"。 皮埃尔-施耐德，1985 年