西班牙学派；16 世纪下半叶。 圣人 雕刻、镀金和多色木质。 有瑕疵。 尺寸：111 x 50 x 28 厘米：111 x 50 x 28 厘米。 由于这件雕塑缺乏圣像属性，我们无法辨别谁是这件虔诚作品的主角。不过，它的尺寸和姿态表明，它最初可能是一个更大的雕塑群的一部分，可能是由圣徒队伍组成的。 16 世纪初，西班牙因其精神、政治和经济条件，成为最有条件接受新人文主义生活和艺术观念的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，西班牙对意大利引进的造型的适应速度较慢。雕塑也许比其他艺术领域更能反映出人们对回归希腊罗马古典世界的渴望，它的裸体作品突出了人的个性，创造了一种新的风格，其生命力超越了单纯的复制。解剖学、人物的动作、具有透视感和平衡感的构图、自然主义的褶皱效果、人物的古典姿态很快开始受到重视；但哥特式的强大传统保持了表现力，作为深刻的精神主义意识的载体，这种精神主义意识贯穿了我们最好的文艺复兴雕塑作品。这种强大而健康的传统有利于多色木质宗教雕塑的延续，这种雕塑接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，同时又保持了平衡感，避免了非物质内容对形式的影响。本世纪初，意大利作品传入我国，我国的一些雕塑家前往意大利，在佛罗伦萨、罗马甚至那不勒斯等意大利最先进的艺术中心亲身学习新的标准。回国后，他们中的佼佼者，如贝鲁古埃特、迭戈-德-西罗和奥多涅斯，通过卡斯蒂利亚雕塑彻底改变了西班牙的雕塑艺术，甚至几乎在意大利产生雕塑艺术的同时，推动了意大利五世纪的新方式、知识化和抽象化的发展。