安达卢西亚流派；17 世纪晚期。 耶稣受难图》。 布面油画。有衬里。 重新绘制和修复。 尺寸：83.5 x 61 厘米。83.5 x 61 厘米。 在这幅画中，耶稣被描绘成一个天真无邪、面色红润的孩童，背负着他未来殉道的工具，身着金色锦缎红袍，暗示着他自己的殉道。纵观其历史，尤其是在现代，基督教艺术乐于将耶稣天真无邪的婴孩形象与十字架的表现形式相映成趣。孩童的快乐无忧与他注定要牺牲的恐怖之间的对比旨在打动人心。特别是在反宗教改革时期的艺术中，这种对耶稣受难的悲惨预感是通过透明的典故表现出来的。苏尔巴兰（Zurbarán）表现的是圣婴耶稣在编织荆棘冠冕时用手指刺自己。穆里略（Murillo）画的是施洗者小圣约翰向耶稣展示他的芦苇十字架。最后，这一主题在《睡在十字架上的耶稣圣婴》中得到了最深刻的体现。在这里，耶稣不是以婴儿的形象出现，而是以一个稍大的孩子的形象出现，他直视着我们，完全意识到了自己的命运，事实上，他是自愿承担起这一命运的，他代表人类接受了这一重担。 鉴于西语世界对宗教图像的重视，17 世纪和 18 世纪期间，为教堂和修道院创作了雄心勃勃的系列画作和大量圣像作品，以及印刷品、奖章和供私人虔诚膜拜的圣物。从整体上看，无论其大小或媒介如何，这些图像都实现了将祭坛之外的日常生活神圣化的目标。