归功于 JAN BRUEGHEL THE ELDER（布鲁塞尔，1568 年 - 安特卫普，1625 年）和工作室。 "味觉寓言》。 铜面油画。 尺寸：58.5 x 90 厘米；85.5 x 116 厘米：58,5 x 90 厘米；85,5 x 116 厘米。 一只小鹿和一位年轻的女士围着一张摆满美味佳肴的桌子转来转去：牡蛎、龙虾、鹌鹑等等。与此同时，场景中还出现了几幅静物画，从而提升了自然本身的体裁，并展示了其许多变体，如位于构图右侧区域的狩猎静物画。正是在这一区域的背景中，您可以看到一群人也在享受宴会，这是佛兰德斯画派中非常常见的一种叙事手法。在 17 世纪，寓言性质的绘画作品大量涌现，这些作品与 "五 "的表现形式有关。这是因为感官的主题反过来又与道德和宗教信息的传播有关。正如玛丽亚-桑切斯-卢克（Maria Sanchez Luque）在她的作品《勃鲁盖尔的五感：奥尔法托和战术》（La vanitas en Los cinco sentidos de Brueghel: Olfato y Tacto）中所指出的："从根本上说，在巴洛克时期，这些寓言达到了最辉煌的时期，它们显示出对物体物化象征能力的信心。象征主义可能是多种思想的结果，如过期作废、执着于世俗物品的徒劳无益以及善恶之间的选择。要理解这些观念与艺术表现形式之间的关系，就必须牢记，根据巴洛克思想，人在尘世的生活只是为来世的生活做准备，他的命运在很大程度上取决于他在尘世生活中的行为方式。尘世的生活是物质的、短暂的，而天堂的生活则是精神的、永恒的。一个人要想获得天堂，不必品尝人间的物品，而是要品尝天堂的物品。虚无主义 "流派尤其体现了这一信息。 17 世纪，佛兰德斯对装饰资产阶级住宅的绘画需求日益增长。除了肖像画和以宗教、历史或神话为主题的大型油画外，艺术家们开始专门创作中型作品，并逐渐增加了静物、动物、风景和风俗场景等形式。再现当时收藏家橱柜的画作在这方面非常明确，甚至可以说是一种新的自主绘画流派。鲁本斯的艺术彻底改变了佛兰德斯的艺术全景，引入了一种完全巴洛克式的新方式，为有序的百科全书式样本带来了统一感和奢华感，而这些样本正是鲁本斯同胞的珍贵描述。扬-勃鲁盖尔出身于一个显赫的艺术家家庭，与鲁本斯一起被认为是安特卫普的顶尖画家。在由约阿希姆-帕蒂尼尔和吉利斯-凡-科宁克斯洛三世（后者是最直接的代表）开创的佛兰德斯传统风景画的发展过程中，他是不可或缺的人物。这幅画的主题是《圣经》中的一段 "天堂"，勃鲁盖尔曾无数次地描绘过这段故事，但这幅画是他最早的版本之一。这幅画反映了同时代画家如罗兰特-萨维里和鲁本斯的崛起，这并不奇怪，因为他曾与后者有过密切合作。伊甸园》是佛兰德斯巴洛克风景画中的上乘之作。