描述
归功于 PEDRO MILLÁN（塞维利亚，十六世纪）。 基督 多色粘土。 尺寸：24 x 31 x 15 厘米：24 x 31 x 15 厘米。 多色陶土雕塑表现了基督的面容。这件作品因其蕴含的情感而脱颖而出，尤其是在姿态上令人赞赏。紧闭的眼睑和半张的嘴让我们看到了耶稣最后的呼吸。这幅作品的圣像设计值得商榷，因为王冠表明这是耶稣受难的时刻，尽管它也可能是圣容的代表，而圣容的起源则是基督受难期间发生的一段插曲：在前往髑髅地的路上，一位妇女摘下面纱，用面纱擦干弥赛亚的脸。耶稣基督的脸印在亚麻手帕上，并奇迹般地保存了几个世纪，成为人们崇拜的对象。这位妇女后来被称为维罗妮卡，其词源来自拉丁语 "verum"（真实）和希腊语 "eikon"（图像）。圣容是基督教最著名的遗物之一，1137 年首次被描述。 从风格上看，佩德罗-米兰的作品略微保留了哥特式风格的影子，但在他的雕塑作品中，文艺复兴时期的风格占主导地位。他的作品在很大程度上以精湛的陶俑造型技巧为特色，这一点可以从塞维利亚美术博物馆收藏的《基督下葬》或圣彼得堡冬宫博物馆收藏的《基督哭泣》等作品中看出。
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归功于 PEDRO MILLÁN（塞维利亚，十六世纪）。 基督 多色粘土。 尺寸：24 x 31 x 15 厘米：24 x 31 x 15 厘米。 多色陶土雕塑表现了基督的面容。这件作品因其蕴含的情感而脱颖而出，尤其是在姿态上令人赞赏。紧闭的眼睑和半张的嘴让我们看到了耶稣最后的呼吸。这幅作品的圣像设计值得商榷，因为王冠表明这是耶稣受难的时刻，尽管它也可能是圣容的代表，而圣容的起源则是基督受难期间发生的一段插曲：在前往髑髅地的路上，一位妇女摘下面纱，用面纱擦干弥赛亚的脸。耶稣基督的脸印在亚麻手帕上，并奇迹般地保存了几个世纪，成为人们崇拜的对象。这位妇女后来被称为维罗妮卡，其词源来自拉丁语 "verum"（真实）和希腊语 "eikon"（图像）。圣容是基督教最著名的遗物之一，1137 年首次被描述。 从风格上看，佩德罗-米兰的作品略微保留了哥特式风格的影子，但在他的雕塑作品中，文艺复兴时期的风格占主导地位。他的作品在很大程度上以精湛的陶俑造型技巧为特色，这一点可以从塞维利亚美术博物馆收藏的《基督下葬》或圣彼得堡冬宫博物馆收藏的《基督哭泣》等作品中看出。
