威尼斯画派，以保罗-韦罗内塞（PAOLO VERONESE，维罗纳，1528 年-威尼斯，1588 年）为原型。 圣贾斯蒂娜的殉难 布面油画。重新上色。 画作表面有瑕疵。 尺寸：97 x 75.5 厘米；117 x 87 厘米（有画框）：97 x 75.5 厘米；117 x 87 厘米（画框）。 这幅画以帕多瓦圣朱斯蒂娜大教堂主祭坛上的维罗内塞作品为蓝本。维罗内塞曾多次描绘帕多瓦的圣贾斯蒂娜。然而，在这幅作品中，他表现出了最大的奢华和场景的复杂性。也许是其得天独厚的地理位置让维罗内塞将圣人殉难的场景刻画得错综复杂，圣人几乎隐藏在众多人物中，各种人间和天堂的随从围绕着主人公旋转。这幅作品被制作成大量版画，传播了其精湛的构图。阿戈斯蒂诺-卡拉奇（Agostino Carracci）的瓦尔帕莱索收藏版画就是一个例子。在这幅画中，艺术家遵循了原作的模式，但他允许自己使用某些许可，从而增加了画作的独创性。 威尼斯巴洛克画派是欧洲其他画派的变革力量，鲁本斯、委拉斯开兹和凡-戴克等大师在 16 世纪和 17 世纪都屈从于这一画派的作品。鲜艳的色彩、流畅有力的笔触以及充满姿态和戏剧性的激情动作使其成为经常被模仿的标志。提香、丁托列托、巴萨诺以及与我们关系更为密切的维罗内塞等伟大画家都是这一理念的拥护者。维罗内塞和他同时代的画家一样，保持着精细的构图，其中的场景似乎在自行移动。松散、近乎纯粹的笔触给人一种直接的感觉，并将我们带入一个充满活力的视角，在这个视角中，色彩展开，闪烁的红色与蓝色形成鲜明对比，蓝色消失在黑色中，突然又闪耀出白色。维罗内塞的奢华表现了所有的色彩和流畅性。画中的每一个元素都体现了织物、珠宝和纹理的珍贵处理。在我们的画作中，这一点显而易见。