Null 塞尔索-拉加尔-阿罗约(CELSO LAGAR ARROYO,萨拉曼卡罗德里戈城,1891 年 - 塞维利亚,1966 年)。"提比达博》,1921 …
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塞尔索-拉加尔-阿罗约(CELSO LAGAR ARROYO,萨拉曼卡罗德里戈城,1891 年 - 塞维利亚,1966 年)。"提比达博》,1921 年。布面油画。右下角有签名。尺寸:53 x 65 厘米;74 x 85 厘米(有画框)。塞尔索-拉加尔在马德里跟随米格尔-布雷开始了他的雕塑训练。他的老师建议他前往巴黎完成学业,在巴塞罗那呆了一年后,他于 1911 年首次前往法国首都。拉加尔的个人职业生涯和艺术生涯可分为四个不同的阶段,以两次世界大战为标志。第一个阶段是学徒期,他在马德里、巴塞罗那和巴黎与阿玛迪奥-莫迪里阿尼(Amadeo Modigliani)等艺术家接触。大战爆发后,他被迫离开巴黎,这一阶段也随之结束。他在巴塞罗那定居,但在法国首都举办了几次展览,这些展览成为他战后于 1919 年返回巴黎时的介绍信。此时的拉格尔已经是一名成熟的艺术家,并最终定居巴黎。他经常在巴黎最好的画廊(Berthe Weil、Percier、Zborowski、Barreiro、Brouant、Druet)展出作品,他的个人风格达到了成熟期,他全身心地投入到绘画创作中,将雕塑抛在脑后。他将发展专注于特定主题的绘画:静物、西班牙主题、风景和马戏团场景。在经历了先锋派(立体派、野兽派等)的影响期后,拉加尔形成了自己的风格,其特点是受到戈雅和毕加索的影响。渐渐地,他的调色板冷了下来,但他最喜欢的主题却没有改变,公众和评论家对他的认可度也越来越高。第二次世界大战的开始标志着拉格尔黄金时代的结束。他移居到法国比利牛斯山脉,回到刚刚解放的巴黎后,并没有产生他所期望的反响,因为收藏界要求新的内容和模式。1956 年,拉加尔的妻子病倒后,他陷入了深深的抑郁之中,被送进了精神病院。1964 年,他回到西班牙,在塞维利亚姐姐家度过了最后的岁月。拉格尔的作品被马德里当代艺术博物馆、新艺术和装饰艺术博物馆 Casa Lis、巴利亚多利德 Patio Herreriano、日内瓦小皇宫、法国拉罗谢尔、卡斯特尔和翁弗勒尔美术馆以及 Crane Kallman(伦敦)、Zborowski(巴黎)或 Mapfre(马德里)等著名机构收藏。

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塞尔索-拉加尔-阿罗约(CELSO LAGAR ARROYO,萨拉曼卡罗德里戈城,1891 年 - 塞维利亚,1966 年)。"提比达博》,1921 年。布面油画。右下角有签名。尺寸:53 x 65 厘米;74 x 85 厘米(有画框)。塞尔索-拉加尔在马德里跟随米格尔-布雷开始了他的雕塑训练。他的老师建议他前往巴黎完成学业,在巴塞罗那呆了一年后,他于 1911 年首次前往法国首都。拉加尔的个人职业生涯和艺术生涯可分为四个不同的阶段,以两次世界大战为标志。第一个阶段是学徒期,他在马德里、巴塞罗那和巴黎与阿玛迪奥-莫迪里阿尼(Amadeo Modigliani)等艺术家接触。大战爆发后,他被迫离开巴黎,这一阶段也随之结束。他在巴塞罗那定居,但在法国首都举办了几次展览,这些展览成为他战后于 1919 年返回巴黎时的介绍信。此时的拉格尔已经是一名成熟的艺术家,并最终定居巴黎。他经常在巴黎最好的画廊(Berthe Weil、Percier、Zborowski、Barreiro、Brouant、Druet)展出作品,他的个人风格达到了成熟期,他全身心地投入到绘画创作中,将雕塑抛在脑后。他将发展专注于特定主题的绘画:静物、西班牙主题、风景和马戏团场景。在经历了先锋派(立体派、野兽派等)的影响期后,拉加尔形成了自己的风格,其特点是受到戈雅和毕加索的影响。渐渐地,他的调色板冷了下来,但他最喜欢的主题却没有改变,公众和评论家对他的认可度也越来越高。第二次世界大战的开始标志着拉格尔黄金时代的结束。他移居到法国比利牛斯山脉,回到刚刚解放的巴黎后,并没有产生他所期望的反响,因为收藏界要求新的内容和模式。1956 年,拉加尔的妻子病倒后,他陷入了深深的抑郁之中,被送进了精神病院。1964 年,他回到西班牙,在塞维利亚姐姐家度过了最后的岁月。拉格尔的作品被马德里当代艺术博物馆、新艺术和装饰艺术博物馆 Casa Lis、巴利亚多利德 Patio Herreriano、日内瓦小皇宫、法国拉罗谢尔、卡斯特尔和翁弗勒尔美术馆以及 Crane Kallman(伦敦)、Zborowski(巴黎)或 Mapfre(马德里)等著名机构收藏。

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Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家,其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点,使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下,有时隐藏着批判性的含义;他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上,他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成,这样重复的作品会增强作品的感染力。此外,他的大部分雕塑都放置在室外,因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初,他开始通过群展为人所知,2002 年,他在西班牙(马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊)和国外(德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊)举办了首次个展。从那时起,他就一直活跃在艺术舞台上;他继续举办个人展览,也参加艺术博览会和群展。近年来,他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品,其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是,莫拉还是重要的奖杯设计者,其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中,他曾获得 "赫塔菲艺术之都"(马德里,2005 年)和 "Aura"(托莱多,2007 年)奖,并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。

"dEmo"; ELADIO DE MORA(1960 年,托莱多)。 "客厅里的蓝熊 照片。 相框有轻微损坏。 尺寸:74 x 93 厘米;98 x 117 厘米(画框):74 x 93 厘米;98 x 117 厘米(相框)。 Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家,其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点,使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下,有时隐藏着批判性的含义;他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上,他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成,这样重复的作品会增强作品的感染力。此外,他的大部分雕塑都放置在室外,因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初,他开始通过群展为人所知,2002 年,他在西班牙(马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊)和国外(德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊)举办了首次个展。从那时起,他就一直活跃在艺术舞台上;他继续举办个人展览,也参加艺术博览会和群展。近年来,他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品,其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是,莫拉还是重要的奖杯设计者,其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中,他曾获得 "赫塔菲艺术之都"(马德里,2005 年)和 "Aura"(托莱多,2007 年)奖,并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。 画框略有损坏。

FRATELLI ALINARI (19th) Circle, Santa Maria near San Celso, Mailand, around 1880, albumen paper prin Fratelli Alinari(19 世纪)圈:圣塞尔索的圣玛丽亚奇迹教堂西侧立面及其丰富的雕塑装饰,约 1880 年,蛋白相纸印刷品 技术: 白卡纸印刷,裱在硬纸板上 钤印 刻在纸板下方中央。 日期:约 1880 年 c. 1880 描述: 关于摄影师或摄影师圈子 关于摄影师或摄影师圈子:原创摄影作品,细节清晰。旅行摄影的早期见证。大约在 19 世纪中叶,越来越多的中产阶级游客前往意大利旅行。当时,拍摄照片需要花费大量时间和昂贵笨重的设备。这让许多游客更加感激专业摄影师工作室的现场工作,他们可以从远方为留在国内的游客带回纪念品,或作为纪念品收藏。卡洛-纳亚、乔治-索默或阿利纳里兄弟等著名摄影师拍摄了家乡最著名的景点,他们还亲自踏上旅途,为客户拍摄最受欢迎的旅游景点,并将其制成相册印刷品。古代艺术珍品也被拍摄下来提供给旅行者。高质量的雕塑和壁画照片继续为记录艺术珍品做出重要贡献,并使全欧洲的学者都能欣赏到这些珍品,而在此之前,如果他们无法亲眼目睹原作,就只能依靠描摹或雕刻。佛罗伦萨的 "阿利纳里兄弟 "是世界上历史最悠久的摄影公司:成立于 1852 年,比法国发明家约瑟夫-尼采(Joseph Nicéphore Niépce)在锡板上成功拍摄图像早了二十年。阿利纳里兄弟是罗穆阿尔多(Romualdo,1830-1891 年)、莱奥波尔多(Leopoldo,1832-1865 年)和吉塞佩(Guiseppe,1836-1892 年)。莱奥波尔多在达盖尔摄影时代就开始摄影,并为石版印刷商吉塞佩-巴尔迪工作,1850 年与巴尔迪共同成立了摄影工作室。1854 年,利奥波尔多买下了巴尔迪的股份,并与他的兄弟们一起创建了阿利纳里兄弟照相馆。该工作室成为 19 世纪意大利最重要的工作室之一,后来又成为世界上最大的照片档案馆之一,至今仍然存在。 关键词 19世纪、历史主义、建筑、意大利、 尺寸 纸板: 37.0 厘米 x 31.0 厘米(14.6 x 12.2 英寸),描绘:24.3 厘米 x 18.5 厘米(9.6 x 7.3 英寸)