拉莫恩-帕拉达-尤斯特尔（埃斯高斯，奥伦塞，1871-1902 年）。 "港口前的静物"。 画板油画。 右上角有签名。 尺寸：20 x 25 厘米；42 x 47 厘米（画框）：20 x 25 厘米；42 x 47 厘米（画框）。 艺术家表现的是一幅由海鲜组成的静物画，其中可以看到鱼、章鱼、龙虾或贝壳。这幅静物画的前景是一个港口，画家通过港口对场景进行了叙述。因此，前景静物的前方是一个深邃的场景，左侧是一片开阔的水域，而构图的右侧则是高山，山顶上有一座建筑，从其林荫大道来看，很可能是一座城堡。帕拉达-贾斯特尔以这种方式重新诠释了静物画，将其与海洋环境相融合，最大限度地寻求食物之间的和谐。构图右下方的铜碗也很突出，这是艺术家再现不同材料的一个元素，他对金属的色调和亮度特别感兴趣。通过这种方式，我们看到了一位最重要的奥伦萨纳塑料艺术家的小幅作品，他是加利西亚艺术从十九世纪向二十世纪过渡的重要人物。 拉蒙-帕拉达-贾斯特尔曾在马德里圣费尔南多学校接受培训，卡洛斯-德-海斯的印记决定了他的发展历程。由于获得了奥伦塞省的奖学金，他在罗马拓展了自己的美学视野。他短暂的一生辗转于祖国和马德里之间。他曾多次参加全国美展，并在 1899 年和 1901 年两次获得三等奖。他的画风兼收并蓄，采用最多样化的技法和主题，与同时代的加利西亚画家杰纳罗-卡雷罗（Jenaro Carrero）或华金-瓦蒙德（Joaquín Vaamonde）风格一致。贝洛-皮涅罗（Bello Piñero）将贾斯特尔与这些作家一起称为 "悲哀的一代"（Xeracion Doente），这个称谓是为了界定生活在 19 世纪最后 30 年的画家群体，他们是 19 世纪绘画传统与新世纪艺术革新之间的纽带。他对风景的兴趣始终如一，从学院派发展到自由随性的风格，是直接捕捉自然的产物。他笔下的色斑是一种淡淡的浮雕和本能的笔触。他捕捉光线效果，构建出不同的深度平面。他经常描绘马德里的环境。他还从事东方画派、裸体画和肖像画的创作。他曾受委托装饰奥伦塞大教堂的圣安东尼奥-德-帕多瓦祭坛。贾斯特尔死于肺结核，同样的疾病也夺去了其他重要画家的生命，如杰纳罗-卡雷罗-费尔南德斯（Jenaro Carrero Fernández）、奥维迪奥-穆尔吉亚-德-卡斯特罗（Ovidio Murguía de Castro）和华金-瓦蒙德-科尼德（Joaquín Vaamonde Cornide）。奥伦塞考古博物馆收藏有他的作品。