Null 雅克-维勒格莱(JACQUES VILLEGLÉ,昆佩尔,1926 年-巴黎,2022 年)。

"约翰尼-蝎子",1999 年 

帆布拼贴画(撕碎…
描述

雅克-维勒格莱(JACQUES VILLEGLÉ,昆佩尔,1926 年-巴黎,2022 年)。 "约翰尼-蝎子",1999 年 帆布拼贴画(撕碎的海报)。 右下角有签名。背面有签名和标题。 附有艺术家和 Guy Pieters 签名的鉴定证书。 尺寸:220 x 170 厘米;229 x 179 厘米(画框):220 x 170 厘米;229 x 179 厘米(画框)。 Jacques Villeglé 解释说,1969 年在巴黎地铁里,他的 "décollage "语言(拼贴的逆过程,因为它的作用是减法)开始形成。那天,他看到一张抗议尼克松总统来访的海报。这些涂鸦具有政治性的排版,强化了拒绝的理念。从此,他开始发展自己的政治图形。不过,早在五十年代,他就开始采用城市海报。他在自己的作品中模仿了海报在露天下被无名之辈用手撕裂的过程,揭示了背后的层次。"约翰尼-蝎子"(Johnny Scorpions)继续沿着这条路走下去,实践着 "标志游击队 "的理念,将各种信息拼贴在一起,创造出一种新的字母表,既零碎又具有颠覆性。 雅克-维尔格莱是新艺术派艺术团体的杰出成员。他曾就读于雷恩美术学院,并在那里结识了雷蒙德-海因斯(Raymond Hains)。1947 年至 1949 年间,他在南特学习建筑,随后定居巴黎。他开始在海滩上收集物品,尤其是在圣马洛(Saint-Malo)(电线、大西洋墙的残骸......),并利用这些物品构思雕塑,但从 1949 年起,他开始收集撕裂的海报,并以 "游击海报艺术家 "的身份开始了更具个人特色的创作。 五十年代初,这位年轻的艺术家经常接触持不同政见的抒情诗人(牛狗布劳、居伊-德波和吉尔-沃尔曼)。1954 年,Villeglé 遇到了抒情诗人 François Dufrêne。1958 年,他写了一篇关于撕裂海报的宣言,题为 "集体现实",这是新现实主义宣言的前身。1960 年,在参加了第一届巴黎双年展之后,雅克-维耶格莱加入了新现实主义团体,与 Martial Raysse、Yves Klein、Arman、Tinguely、Hains、Dufrêne、Spoerri......一起成为创始成员之一。)这场运动倡导 "以新的感知方式对待现实",在 Villeglé 看来,它是建立在一种不追求技巧、贴近街头生活的艺术基础之上的。维尔格莱与他的朋友雷蒙德-海恩斯(Raymond Hains)(他曾与海恩斯合作拍摄了电影《佩内洛普》)一起,挪用城市抽象而抒情的眼泪,在他的作品中注入了一剂政治抗争剂,并通过解构政治和媒体信息的意义来挪用它们。1959 年,他举办了首次个人画展。从那时起,维耶格莱的作品在一百多个个人展览(欧洲和美国)和众多联展(巴黎青年沙龙、比较沙龙、尼卡沙龙......)中展出。一些重要的国家博物馆收藏了他的作品,但是,尽管他的作品具有创新性,雅克-维耶格莱却不得不等到 1970 年才靠自己的艺术谋生,直到 70 年代末才得到公众的认可。直到 1998 年,国家现代艺术博物馆才收藏了他的一幅撕裂海报。1971 年,斯图加特国家美术馆专门为他举办了第一个以 "撕裂的艺术 "为主题的博物馆展览。同年,他参加了斯德哥尔摩现代美术馆和克雷菲尔德博物馆的重展。1976 年和 1977 年,他参加了在近东和北非巡回展出的《1960-1975 年法国艺术全景》。此后五年,他参加了蓬皮杜艺术中心举办的巴黎-纽约和巴黎-巴黎等多个展览。1977 年,第一版《Lacerée anonyme ou Urbi & Orbi》问世。整个 20 世纪 80 年代至今,他在世界各地参加了 200 多次个展和联展,同时编辑出版了自己的作品目录。此外,还出版了多部关于其作品和形象的专著,以及一本由 Odile Felgine 撰写的传记。2000 年至 2010 年间,他推动并参与了各种街头艺术活动;他被巴黎最重要的涂鸦艺术家视为其作品的先锋和先驱。

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雅克-维勒格莱(JACQUES VILLEGLÉ,昆佩尔,1926 年-巴黎,2022 年)。 "约翰尼-蝎子",1999 年 帆布拼贴画(撕碎的海报)。 右下角有签名。背面有签名和标题。 附有艺术家和 Guy Pieters 签名的鉴定证书。 尺寸:220 x 170 厘米;229 x 179 厘米(画框):220 x 170 厘米;229 x 179 厘米(画框)。 Jacques Villeglé 解释说,1969 年在巴黎地铁里,他的 "décollage "语言(拼贴的逆过程,因为它的作用是减法)开始形成。那天,他看到一张抗议尼克松总统来访的海报。这些涂鸦具有政治性的排版,强化了拒绝的理念。从此,他开始发展自己的政治图形。不过,早在五十年代,他就开始采用城市海报。他在自己的作品中模仿了海报在露天下被无名之辈用手撕裂的过程,揭示了背后的层次。"约翰尼-蝎子"(Johnny Scorpions)继续沿着这条路走下去,实践着 "标志游击队 "的理念,将各种信息拼贴在一起,创造出一种新的字母表,既零碎又具有颠覆性。 雅克-维尔格莱是新艺术派艺术团体的杰出成员。他曾就读于雷恩美术学院,并在那里结识了雷蒙德-海因斯(Raymond Hains)。1947 年至 1949 年间,他在南特学习建筑,随后定居巴黎。他开始在海滩上收集物品,尤其是在圣马洛(Saint-Malo)(电线、大西洋墙的残骸......),并利用这些物品构思雕塑,但从 1949 年起,他开始收集撕裂的海报,并以 "游击海报艺术家 "的身份开始了更具个人特色的创作。 五十年代初,这位年轻的艺术家经常接触持不同政见的抒情诗人(牛狗布劳、居伊-德波和吉尔-沃尔曼)。1954 年,Villeglé 遇到了抒情诗人 François Dufrêne。1958 年,他写了一篇关于撕裂海报的宣言,题为 "集体现实",这是新现实主义宣言的前身。1960 年,在参加了第一届巴黎双年展之后,雅克-维耶格莱加入了新现实主义团体,与 Martial Raysse、Yves Klein、Arman、Tinguely、Hains、Dufrêne、Spoerri......一起成为创始成员之一。)这场运动倡导 "以新的感知方式对待现实",在 Villeglé 看来,它是建立在一种不追求技巧、贴近街头生活的艺术基础之上的。维尔格莱与他的朋友雷蒙德-海恩斯(Raymond Hains)(他曾与海恩斯合作拍摄了电影《佩内洛普》)一起,挪用城市抽象而抒情的眼泪,在他的作品中注入了一剂政治抗争剂,并通过解构政治和媒体信息的意义来挪用它们。1959 年,他举办了首次个人画展。从那时起,维耶格莱的作品在一百多个个人展览(欧洲和美国)和众多联展(巴黎青年沙龙、比较沙龙、尼卡沙龙......)中展出。一些重要的国家博物馆收藏了他的作品,但是,尽管他的作品具有创新性,雅克-维耶格莱却不得不等到 1970 年才靠自己的艺术谋生,直到 70 年代末才得到公众的认可。直到 1998 年,国家现代艺术博物馆才收藏了他的一幅撕裂海报。1971 年,斯图加特国家美术馆专门为他举办了第一个以 "撕裂的艺术 "为主题的博物馆展览。同年,他参加了斯德哥尔摩现代美术馆和克雷菲尔德博物馆的重展。1976 年和 1977 年,他参加了在近东和北非巡回展出的《1960-1975 年法国艺术全景》。此后五年,他参加了蓬皮杜艺术中心举办的巴黎-纽约和巴黎-巴黎等多个展览。1977 年,第一版《Lacerée anonyme ou Urbi & Orbi》问世。整个 20 世纪 80 年代至今,他在世界各地参加了 200 多次个展和联展,同时编辑出版了自己的作品目录。此外,还出版了多部关于其作品和形象的专著,以及一本由 Odile Felgine 撰写的传记。2000 年至 2010 年间,他推动并参与了各种街头艺术活动;他被巴黎最重要的涂鸦艺术家视为其作品的先锋和先驱。

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