伊夫-克莱因（YVES KLEIN）（尼斯，1928 年-巴黎，1962 年）。 "L'esclave mourant d'apres Michel-Ange，1962 年。 IKB 颜料。 副本 299/300。共 350 册。 所有副本的底座下都贴有标签，注明版本号、出版商名称和制作人姓名。我们还设计了一个特殊的展示盒，用于在有机玻璃底座上展示每个版本，无论是否有保护措施。 附有盖伊-皮特斯画廊签署的证书。 尺寸：60 x 16 x 16 厘米：60 x 16 x 16 厘米。 "垂死的奴隶 "灵感来自米开朗基罗的《大卫》，是这位 1962 年去世的艺术家的最后一件作品。米开朗基罗的这尊雕塑创作于 1513 年，最初是为教皇尤利乌斯二世的陵墓准备的，但最终于 1542 年被放弃。伊夫-克莱因被米开朗基罗这件宏伟作品的悲剧力量所吸引。他用自己的 "国际克莱因蓝"（International Klein Blue）将其复制，并赋予其新的含义：将奴隶的噩梦变成解放的乌托邦。 获得专利的群青蓝颜料 "国际克莱因蓝 "是伊夫-克莱因（Yves Klein）于 1955-1960 年经过长期研究后创造出来的："我一直在寻找一种固定介质，它能够将每一粒颜料相互固定，然后再固定到支撑物上，而不会改变其中任何一粒颜料，也不会剥夺其自主辐照的可能性，同时还能与其他颜料和支撑物结合在一起，从而形成彩色的块状物，即绘画表面"。 伊夫-克莱因是新达达主义运动的重要艺术家，出生于一个艺术家家庭，但他的职业生涯是从柔道运动员开始的。他被柔道的哲学和实践深深吸引，曾在东京讲道馆学院学习，该学院的柔道流派深受禅宗哲学的影响。此外，克莱因从小就对玫瑰十字会的基督教宗教信仰感兴趣，将禅宗对空性和完全和谐状态的追求与玫瑰十字会的仪式和非物质性结合在一起。这些方面将在他的个性中留存终生，并在他的艺术中得到体现。克莱因于 20 世纪 50 年代开始绘画，并在 1955 年巴黎新现实主义沙龙上以单色画《米诺橙色的宇宙表达》展示了自己作为视觉艺术家的风采。然而，沙龙拒绝了他的作品，认为单一颜色不足以创作一幅画。在第一阶段，克莱因将使用滚筒而非画笔创作单色作品，以消除艺术家手的痕迹。色彩成为主角，作为物质化的感性，作为感官知觉。尤其是，对他来说最重要的颜色将是蓝色，艺术家将天空和大海等有形大自然中最抽象的图案归于蓝色。在这种情况下，克莱因花了很长时间寻找一种能保持颜料原有光泽的蓝色，直到他找到了 IKB（国际克莱因蓝）。这是一种深群青蓝，由艺术家自己研发并申请了专利。在他的职业生涯中，他曾在米兰、巴黎、杜塞尔多夫和伦敦等城市举办的展览中展出自己的作品，并迅速获得了国际认可。他还进行了绘画以外的探索，提出了用气流取代墙壁的个人建筑理念，并举办了 "Le Vide"（巴黎，1958 年）等展览，在展览中，他展示了一个完全空旷的房间，由他用白色绘画而成。他还创作了一系列杰出的作品，如 "Anthropometries"（蓝色、粉色或金色的人体图案）和 "Cosmogonies"（克莱因捕捉风雨痕迹的作品）。伊夫-克莱因的作品目前在世界各大博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和大都会博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、维也纳 MUMOK 美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、马德里 MNCARS 美术馆、罗马国家现代和当代艺术画廊以及其他公共和私人收藏馆。