让-杜布菲（JEAN DUBUFFET）（法国勒阿弗尔，1901 年 - 法国巴黎，1985 年）。 "Mire G 66（九龙）"，1983 年。 纸上丙烯，粘在画布上。 左上角有首字母签名和日期。 背面有 "佩斯画廊 "的标签。 附盖-皮特斯画廊出具的证书。 尺寸：68 x 100 厘米；92 x 124 厘米（画框）：68 x 100 厘米；92 x 124 厘米（画框）。 在生命的最后阶段，杜布菲摒弃了任何具象的参照物，用手势线条来表达最抽象的思想。在他的 "泥潭 "系列中，他以色彩斑斓的纠结为主题，分析如果头脑不把外部世界组织成先入为主、密不透风的类别，经验会是什么样子，这一主题构成了他整个创作的主线，也是他对 "野蛮艺术"（Art Brut）的承诺。艺术家表示"这些画作应被视为一种新视觉形式的学习实践：一种摆脱了误导性术语的视觉形式，人文主义通过这些术语来分析和编目宇宙中不断变化的流动混沌"。虽然 "米拉 G 132（九龙）"似乎没有可辨认的人物，但仔细观察就会发现，在许多地方都有面孔的影子。事实上，副标题指的就是繁华的香港九龙城。 让-杜布菲（Jean Dubuffet）是法国画家和雕塑家，1918 年来到巴黎定居，本想在朱利安学院学习绘画，但在接受了六个月的培训后，他放弃了学业，开始自学成才。1924 年，他因怀疑艺术的价值而停止绘画，并继承了父亲的生意，成为一名葡萄酒商。然而，到了三十年代，他又重拾画笔，不过他的创作又暂停了，一直持续到 1942 年。1944 年，他举办了首次个人画展，四年后，他开始接触超现实主义，并于 1954 年逐渐转向形而上学。在阅读了汉斯-普林佐恩（Hans Prinzhorn）的《精神病人的艺术》（Artistry of the mentally ill）一书之后，杜布菲创造了 "art brut"（原始艺术）一词，指的是精神病人、囚犯和儿童等非专业人士在审美规范之外创作的艺术作品。事实上，这位艺术家力图创造一种没有知识分子关注的艺术，他的作品有时显得原始而幼稚。杜布菲的作品目前收藏于纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和大都会博物馆、芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛桑冬宫基金会、日本福冈博物馆、巴塞尔艺术博物馆、巴塞罗那 MACBA 美术馆、马德里 MNCARS 美术馆、伦敦泰特美术馆和威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆等。